在25世纪初的中国，随着社会经济的快速发展和全球化的深入影响，“89后”艺术家们逐渐崭露头角，其中以“长江画派”（包括四川成都地区的画家如张晓刚等在内的一个群体概念），以其独特的风格和对传统文化的重新解读而备受瞩目。“三驾马车”——周幔牙、刘焱以及同为该群体的代表人物——王大伟的作品不仅在国内国际屡获殊荣并引发了广泛的讨论和研究兴趣, 也成为了这一时期内最具代表性的三位年轻艺术家的典型例子之一 ，他们各自通过不同的创作手法和技术语言来探讨个人与社会的关系及对现实的反思 ，为我们呈现了一个充满活力且不断演变的现代中国文化图景 . 以下是他们的具体观点： 一. “自然之歌”：从抽象到具象 ——论述者: 张小华 ”(约46句/每节) 作为一位具有强烈个性和鲜明风格的青年油画画家 , 他用自己特有的方式诠释着他对自然的看法和理解。"他笔下的花朵或树木不再是单纯的植物学意义上的存在物;它们被赋予了一种超乎寻常的生命力并且带有一种强烈的情感色彩."他的作品中常常出现一些看似平常却又令人深思的主题比如《绿狗》系列中那些带着忧郁眼神的小动物形象就很好地体现了这一点:"这些生物仿佛是某种情感的载体或者说是人类内心深处未解开的秘密……"同时他也善于运用各种材料进行混合性实验将油画颜料与其他媒介相结合创造出与众不同甚至有些怪异但又极具吸引力的视觉效果.
"我试图在我的绘画中找到一个平衡点，"他说,"既是对现实世界的直接反映也是我对生命本质的一种探索。”