康定斯基是抽象艺术的先驱之一，他强调艺术家的主观情感和内在体验在创作中的重要性，他的作品以色彩、线条的自由组合为特点，《即兴之28号》是其代表作品；而构成主义则是在苏联兴起的一种设计理念与运动风格，“至上主义的代表人物”艾利·伯德兰的作品《无题》，通过几何形状的基本元素来创造视觉上的冲击力并传达出一种动态感。《白色中心构图1960年No.35（白上加黑）》则是这一风格的典型例子——它由黑色方块置于一张纯白的纸上组成一个简洁明了的构形图式 ，虽然两者都追求非具象的表达方式但它们之间存在明显差异：前者更注重个人情感的表达后者侧重于形式结构的探索以及社会功能的实现 ），因此可以说 ，从某种程度上讲二者共同构成了现代西方美术史上对“纯粹美 ” 的不同理解与实践 —— 为后来者提供了丰富多样的思考空间和实践路径 .

在21世纪的今天，当我们沉浸在现代和后现代艺术的多样表现中时，“创新”已成为常态，然而回溯至艺术之源——“绘画”，其发展历程中的一段关键过渡期不容忽视：瓦西里·卡萨特林诺维奇•列宾引领的“非具象性”（即后来的‘纯’或'绝对')抽离式创作风格的出现及其深远影响。“Kandinsky”, 这个名字如今被视为连接古典美学与传统技法向完全无物之境跳跃的关键桥梁；他所倡导并实践的艺术理念深深植根于当时的社会文化背景之中：“俄国革命”、“第一次世界大战后的社会动荡”、以及随之而来的对旧有秩序全面反思的文化氛围共同孕育出了这场视觉上的思想解放运动──我们称之为"构成本能"。 纯粹形式、色彩情感, 以及最重要的内在需要成为他作品中反复探讨的核心议题。"我必须用我的画笔来寻找一种新的语言……它能够表达出那些无法言喻的东西。”这是他对自身追求最直接也最具代表性的表述方式. 在此背景下我们将深入探索这位艺术家如何通过《点线面》等作品构建起通往未来所有流派尤其是当代设计领域不可或缺的理论基石.**