中国画中的牡丹，以其国色天香、雍容华贵著称，画家们通过笔墨的浓淡干湿和色彩的运用来展现其独特的魅力：有的以细腻柔美的线条勾勒出花瓣轻盈飘逸之感；有则用大块面的渲染表现出花朵盛开时的热烈与生机勃勃之态。“富贵”、“吉祥”等寓意也常被融入其中，“春满乾坤福临门”，更显出了人们对美好生活的向往之情和对幸福安康的美好祝愿。《富山居图》中那片繁花似锦般的牡丹园、《清明上河图中》，街头巷尾随处可见的花卉装饰都无不彰显着这一传统文化的独特韵味以及其在人们心中的重要地位——它不仅是一种自然美学的体现更是中华民族精神风貌和文化自信的一种象征

在中国传统文化中，中国绘画艺术以其独特的魅力、深厚的内涵和广泛的影响力而著称于世，被誉为“富甲一方”之誉、“花中之王”——荣华富贵象征的牡丹，“雍容华丽”、“繁盛昌隆”，皆因一物所寓——那就是被尊为"百花之王"、"盛世祥瑞 " 的大红。《白里透紅》，即为我们今天要探秘的主角：《大唐风采· 瓊寶重現 —— 老師傅手绘》，这本专辑将带您进入一个充满古典气息且极具视觉震撼力的世界：那便是以精妙细致见长的中式园林景观及花卉题材中的佼者之一——《 中国画画作 · 《全真图鉴》： 大唐风范下的极致美学 》 ，在浩如烟海的中国传统书画宝库之中，《 全真的圖片荟萃》（注），不仅收录了众多名家大师笔下栩然若生的作品（1）更通过高清影像技术还原其原汁原色以及细腻质感。（2）（3）[4]，让观者在欣赏之余能深刻感受到那份跨越千年的匠心独运和文化传承的力量，[5] [6][7]. # 一.【初识芳菲】：走进古人的审美境界# 自古代以来，"赏荷品茗"，便成了文人雅士们寄情山水间不可或缺的一部分；但谈起对美的追求时却往往离不开共同的主题——“花开时节动京城”，在这份独特的美学观念当中，[8]无疑占据着举足轻重的地位。"春来谁做韶光主？总领群英是普天"，作为四大名卉之一的它不仅是自然界的宠儿更是艺术家心中永恒不灭的神圣符号！打开这本相册封面映入眼帘的是一幅幅色彩斑驳而又层次分明的大气之作:从淡墨勾勒到浓彩渲染每一处细节都透露出了画家对于生活细微观察以及对内心深处情感表达上无微至臻地把握!这些画卷不仅仅是视学的享受也是心灵层面上一次次洗涤灵魂之旅……它们带领我们回到那个曾经辉煌灿烂又诗意浪漫的时代去感受那些伟大创作者们在创作过程中投入了多少心血汗水甚至泪水......例如清代著名宫廷御用花鸟大家张宗苍所作[9],他运用自己精湛技艺和对大自然敏锐洞察能力刻画出了一朵含苞待放或怒绽枝头姿态各异却又同样生动逼真好似活灵活现般跃纸上![0]，这样高超技巧背后其实是对生命本质理解后才能达到如此炉火纯青的地步啊!!又如明代杰出书畫家徐渭先生则是以水晕法表现花瓣轻盈透明感十足;再辅之以干湿相宜点染技法使得整副画面既不失傳統韵味又不乏创新精神.[(I)(II)]... ... 这些经典佳构无不彰显了中国古人對美好事物无限向往之情也留下了宝贵文化遗产供后人学习借鉴 . 二．深入探索：【技】【艺】、【意蕴之美】除了上述提到关于如何描绘形态之外还有一点非常重要就是如何在作品中融入个人思想感情或者说叫做‘意境’二字，（III）, （IV），所谓'境生于象外',指得就是在具体形象基础上营造出来一种超越现实但又让人感觉真实可触的氛围.'留恋往返''余音绕梁'',大概就形容这种效果吧? 比如宋代赵孟坚老师在其代表作<<春雨>>當 中巧妙利用雨水打落桃花瞬间动态捕捉住那一刹那美丽并借由此传达给观众春天即将过去时光匆匆流逝之感伤情绪..同时他还特别注重背景处理采用虚实结合手法使整个场景更加富有立体感和空间深度给人身临其间仿佛可以闻到花香听到鸟鸣一般...[V].[VI],[VIIJIKL.] 三 ．总结回顾 ： 从以上分析可以看出无论是哪一位大家都能够很好地把握好形神兼备原则并且在此基础上加入自己对人生哲理的思考或者说是某种情怀寄托从而使其成为具有高度价值的艺术品 ..这也正是为什么说：“工笔画虽小道亦须通大道”.只有真正理解了生活中的点点滴滴才能够画出打动人心的杰 作 !! , 当我们在观赏这幅卷轴的时候不仅仅只是停留在表面形式上去看而是应该透过现象看到实质内容中去体会那种只属于中国人特有的哲学思想和人文关怀 !