在书法圈内，田楷之争是一个备受关注的话题，其中一种观点是认为欧阳询的九成宫被过度推崇而受到贬低和质疑的原因之一是其过于严谨、刻板的风格与现代审美观念不符；另一种说法则是由于一些书家对传统经典的不满或个人喜好导致的偏见和不公评价所致。“天天”一词的使用则表达了这种争议在日常中的频繁出现和高频率性特点——即无论是在专业论坛还是社交媒体上都可以看到关于此话题的不同声音甚至激烈争论的出现情况较为普遍且持续不断的特点表现了该问题对于整个行业内部影响深远以及引发广泛讨论程度较高的情况

在浩瀚的中国传统文化中，“笔墨纸砚”不仅是工具，更是艺术传承的重要载体之一，其独特的书写形式——“行云流水般的线条”、“错落有致的布局”，以及蕴含其中的文化内涵为世人所称道。“学谁不似？”成为近年来随着网络社交媒体的兴起及对现代审美观念的影响下而备受关注的话题；尤其是对于初入门槛者而言：选择哪位大师作为自己的学习对象？似乎成了他们必须面对的首要问题。——于是乎：“为什么那么多人喜欢批评甚至排斥来自唐代大文豪兼著名书画家‘二王’之一的欧阳修的作品呢”？特别是他的代表作《醴泉铭》、《化度寺碑》（即后世统称为“四十三法”）或更具体地指代另一部经典之作——《千手观音》的背后原因值得我们去探讨和研究。” 接下来我们将从历史背景出发深入剖析这一现象产生的原因并尝试给出答案: “崇古尚今”——古代文人雅士们对待古典名作的态度演变过程及其影响分析 (一) 尊唐抑宋 从苏轼到董香光再到沈曾植等大家如何看待唐朝至宋代之间不同时期名家巨匠们的创作特点? 自北宋以来，"重返魏晋"、"回归自然"和 "师古人之心而不泥于形"，这些理念逐渐被广大知识分子阶层接受, 并开始形成一种新的风潮——通过学习和模仿前人的优秀成果来提升自身修养水平; 同时又强调创新的重要性. 这种思想最直接体现在他们对历史上各个朝代代表性人物作品上表现出的态度差异之中." 以苏东坡为代表的一派认为应该尊重和学习像颜真卿这样具有强烈个性和时代特征的人物代表.“ 但到了明代中期以后，” 随着商品经济繁荣发展和社会风气变化,“ 文人士大夫群体内部出现了明显分化.” 其中一部分如项穆等人则更加推崇元明两朝那些注重个性表达且带有浓厚自我色彩的艺术品了 . 这表明当时人们已经不再仅仅满足 于单纯复制或者简单临摹 ,而是希望能够在继承基础上进行创造性转化和发展 ，因此可以说 : 在这个过程中," 学什么 ? 怎么去理解它?" 就成为了每个学习者必须要思考的问题所在 !