李可染是中国现代山水画大师，他的艺术探索和哲学思考在当代中国美术界具有重要地位，他强调“古法用笔”与自然景物的结合，“以形写神”，追求画面中的意境美、气韵生动以及情景交融的境界。《徯我后》等作品展示了他在传统技法上的深厚功底和对自然的深刻理解；而《雨中漓江》、《山高水长图卷》，则通过墨色的浓淡干湿变化来表现大自然的壮丽景色和他对人生哲理的思考。“意贵乎远”、“境生于象外”——这是他对中国传统美学思想的继承和发展——他认为艺术的最高目的是创造一种超越现实的美学空间和精神世界；“不似之似的真实感”；则是其对于绘画真实性的独特见解：即要达到既像又不完全相同的效果才能更好地表达出对象的本质特征及画家内心的情感体验……《论创作方法》《谈构图问题》、论文集等都体现了其对国粹传承与创新的不懈努力及其深邃的艺术观和文化思想

在浩瀚的中国传统文化中,“意”和“境”，作为艺术创作的核心概念之一，其重要性不言而喻。《周易》有云：“观物取象”，“立像以尽辞”，当这一理念被引入到绘画领域时便形成了我们熟知的意象论或境界说，古人常言道： “山川草木皆关情”——这不仅是对自然美的深刻体悟也是画家们追求的最高审美理想。“知者乐水仁着爱 山。”孔子将人的德性寓于自然的描绘之中可见自古以来中国人就有着浓厚的依恋之情寄托在对大自然的观察上并以此为基点进行艺术的创作表达进而达到一种超脱世俗的精神升华状态即所谓 "天人合一" 的至高美学思想 ，李可燃 作为近现代著名国畫家以其独树一帜的山 水画风 和深邃的思想内涵 为后人所敬仰和学习 . 本文旨在通过分析 其作品 中 所体现出来 对于 自 我 与 外 在世界关系 、人与自和谐共处 等问题 上独特见解来探讨他对于 中国传统 文 人笔墨情趣 及 国学精神传承方面所作出的贡献. 二、“写生”：从师法造化 到心源开合 谈到中国传统文人艺术家对待大自然的态度往往离不开一个词——“游历”。“读万卷书 行万里路”. 对许多古代大儒而言他们不仅要在书房里研习经典更要走出户外去感受真实的世界才能更好地领悟人生真谛同样地这也成为了众多优秀书画 家们的必经之路.“ 师 法 大 化, 得 心 源 开 合.”这正是清代石涛大师所言强调了直接面对自然界获取灵感的重要性但同时也指出了不能仅仅停留在表面上的模仿而是要用心感悟用心灵 去体验这种来自天地间最纯粹的美感并将其内化为自身的一部分从而形成自己独特的风格特点这也是后来很多大家如齐白 石 黄宾虹等人都非常重视的一点.。