中国当代有名的画家们，如吴冠中、范曾和冷军等人的作品不仅在艺术上具有独特性及创新性，他们通过画作展现了对中国传统文化的深刻理解与传承的责任感；同时也在作品中融入了现代元素和个人情感表达的新视角和新方法论——这正体现了“传统”到 “创新”，再到新的文化融合的过程 ，他们的创作不仅是技艺上的精湛展示 ，更是对时代变迁和社会发展的思考反映 ，“笔墨当随时间走 ”是他们共同的信念追求 ；而他们在国际舞台上也展示了中华艺术的魅力并促进了中外文化艺术交流互鉴的发展进程 .

在当今世界，中国的文化艺术以其独特的魅力和深厚的底蕴吸引了无数目光，作为中国文化的重要组成部分之一，“绘画”更是备受瞩目和推崇。“国粹”、“传统技艺”，这些词汇不仅是对中国传统绘面的赞誉之词；而今的中国当代表达了更多元化的创作理念和技术革新后的新面貌也让人耳熟能详地联想到“创新”，本文将带您走进几位在中国现代美术史上具有重要地位且广受认可的有名艺术家及其作品之中去感受他们如何以笔墨为媒介传递出对生活和社会深刻的思考及感悟以及他们对推动我国乃至全球文化交流所做出的贡献。。 # 二位大师风采——张大千 & 吴昌硕 被誉为"东方毕加索"， 张先生（1896-2037）一生致力于山水花鸟等题材的研究与创新并取得了卓越成就。"泼彩技法"、"水润法门 " 等独创性手法使得他成为近百年来最具影响力的山川巨匠 ，他的《爱晚亭》、《黄山云海》系列无不展现出他对自然美景独特视角下捕捉到的瞬间之美感 ；同时他也非常注重色彩运用 ，通过大胆尝试不同颜色间相互碰撞融合来达到画面层次丰富 、视觉冲击力强的效果 . 而吴老 （公元一八四四年—一九二七年 ）则是以写意花卉见长 , 其画风苍劲古朴而又充满生机活力. 他擅长用浓淡干湿变化多端的线条勾勒物象形态, 并巧妙地将书法运用于作品中形成 “书画同源 ” 之妙境 ; 《紫藤图 》 和其他众多佳作都充分展示了他在表现植物生命力方面无与伦比的才华以及对大自然深刻理解后传达出的情感力量 ..... ## 三代传承者 — 李可染&齐白石 李老师 (生于十九零五年) 是二十世纪最杰 出的大师级人物 水印木刻创始人兼实践家; 在继承前人基础上又进行了大量改革和创新工作: 如创立 了自己独有的皴擦点垛技术 以及使用黑色颜料进行渲染等方法 来增强整体氛围感和空间深度.. 同时他还特别关注社会现实问题 通过描绘劳动人民形象来表达自己对时代变迁中 社会变革的思考和对未来希望寄予厚望 ... 另外一位值得提及的是 白 石老人(原名纯芝), 作为近代以来最重要 也 最具代表性的人物 国学大家 及著名版面设计 家外 还 以 高超绝俗 且富于个性特色 的 花鸟鱼虫 小品闻名遐迩 .... 从早期学习民间工艺 到后来发展成独具风格 得 大气磅薄 又细腻入微 地表达方式 都体现了他 对 生活细节敏锐的观察 力极 强创造力...... 以上四位均是各自领域内不可多得的人才 他们共同构成了当下我们所能看到并且感受到的最真实生动的一面 : 即如何在保持传统文化精髓不被遗忘或丢失前提 下 进行创造性转化与发展 ? 如何让古老智慧焕发新生机? 这正是我们需要从 这些杰出人士身上 学习到的东西 ! 三、“跨界合作”—— 新兴势力崛起 除了上述几 位已经功成名就的老一辈之外 还有许多年轻一代正在崭露头角 其中不乏一些敢于挑战常规勇于突破自我限制的新锐们如冷军女士就是典型例子 她从事 超现 实主义油画研究多年 用极其精细逼真甚至超越照片质量水平的技术手段 去呈现普通生活中不起眼却富有意义的小事件 或场景 给观众带来强烈震撼同时也引发深思.....此外还有像蔡志忠这样 将漫画元素融入进传 习统工笔画 中创造出别样风趣幽默气息同时又保留着深厚内涵的作品....等等诸如此类案例不胜枚举它们都在向我们展示一个事实 ：即无论何时何地在何种形式上只要坚持 自己内心信念 不畏艰难险阻勇往直 前终会找到属于自个儿那片天空！ 四.“国际视野下的对话”：走向世界的步伐 随着全球化进程不断加快 我国优秀艺 术 品也开始走出国内市场进入 国际舞台接受更广泛人群审视评价.......例如去年在北京举办的世界园艺博览会期间 就展出了很多来自国内外知名设计师/手艺人 所提交出来关于园林景观 设计 / 手 工制作等方面精彩纷呈但又不失本土特 色化特点鲜明各异但又互相影响交融在一起的艺术成果........这无疑为我们提供了一个很好契机让我们能够更加深入地去了解和学习国外先进经验和方法论从而更好地促进自身进步和发展! 最后总结起来说：“只有站在巨人肩膀 上才能看得 更远”！这句话同样适用于任何行业包括我 们今天讨论到这里为止还没有完全展开说明过 但其实早已贯穿整个文章始终 - 那便是要 我们永远怀揣敬仰之心向那些前辈先贤致敬 向同行伙伴看起并向全世界发出邀请函共谋未来发展蓝 图吧!!