中国画技法主要分为工笔和写意两大类，以线条为主要造型手段的“白描”是传统绘画的基础；而色彩的运用则包括墨与色的结合、色彩对比等技巧。“皴法”、“擦染点簇”、积水破研以及留白的运用也是重要的表现手法之一，“泼洒”“渍滃”，即用大块面的湿纸或毛刷蘸上浓淡不同的颜色在纸上随意挥撒的方法也常被使用于创作中；“撞粉晕烟”，“弹雪拨风”——利用胶质颜料的特点进行渲染的手法则能表现出丰富的层次感及动感的画面效果等等都是中国传统国画的独特技艺和方法。。

在中国悠久的历史长河中,绘画作为一种独特的艺术形式始终占据着举足轻重的地位，它不仅是中国传统文化的重要组成部分之一、更是中华民族智慧的结晶和审美追求的体现。《写意》、《工细》、以及“没骨法”这三种主要技法的特点及其在文化中的独特性不断从古至今地演变并丰富这一艺术的内涵和文化底蕴。“以形传神”——谈‘’ ‘ 笔墨 ’ 在中国的应用与发展”，作为最早出现的两种基本方法之一的 “ 以行取势 ” 和 " " ，以其简练而富有表现力的线条来描绘物象形态并通过夸张变形等手法突出对象的本质特征和精神气质从而表达作者的情感态度或对自然界的感悟理解。" 这种技术要求画家具备敏锐的观察力及深厚的造型功底和对生活有着独到的见解 ，例如宋代梁楷所作 《泼水观音图 》便运用了此项技艺成功地将人物形象塑造得栩如生且充满灵动之感同时传递出一种超然脱俗的精神境界；再比如齐白石老人用寥几笔画出了虾的神韵活灵活现仿佛触手可摸般生动逼真这正是他对于自然界观察入微并且能够准确把握对象内在精神的结果体现了高深的造诣和技术水平。” 二 、细致 入毫 ——论' ' 工整细腻 '' 的发展与应用''则是以严谨精细为特 点 对物体进行多层次 多角度 地刻画 并表 现 其质地 与光影变化等方面都做到了无可挑剔的程度 . 它不但 要求有 高 超 而又娴熟的操作技能 , 还 需要 一 定程度上的 天机自来之美的感觉 力. 如明代唐寅所 作 < 山 水&gt ; 中就能看出 他 对于山 石树木纹理走向 以及 光色变化的掌握十分到位, 使画面呈现出立体感和真实度极高 ；再看清代任伯年先生< 花鸟 > 系列作品中对各种花卉禽鸟类毛羽质感色彩等方面的处理极其精致使得整个画卷犹如实物一般令人叹 为观止." 三、" 无迹缈踪 "--探秘 没骨干 法在中 国绘 事 中的奥义"" 则是一种介于前两者之间 又独具特色的表现形式 ." 该 技术不依赖轮廓线而是直接使用颜色或者淡彩 进行涂抹渲染以达到既具形体又不失飘逸洒落的效果.“该种方式强调的是整体氛围营造而非细节雕琢因此需要艺术家拥有更高层次的意境把控能力和情感表达能力”. 比如北宋时期米友仁创作时常用这种方法去捕捉云雾缭绕的山川景象或是月光下静穆祥和平的水面场景等等. 四,"兼收蓄"--当代背景下如何传承与创新'"随着时代变迁和社会进步,' 也面临着新的挑战和发展机遇.' "'一方面要继承优秀文化遗产保持民族 性;'另一方面也要吸收外来元素创新思路拓宽视野.'"具体来说可以借鉴西方现代主义抽象派等形式语言融入到自己作品中形成具有中国特色而又符合当下审美的新风格;" 同时也可以利用数字媒体等技术手段实现更多可能性探索新领域拓展发展空间"，五，"通过对上述几种不同类型技术的介绍我们可以看到每 一种都有着自己鲜明特点和适用范围它们共同构成了丰富多彩的中式美学体系 ". 这些宝贵经验值得我们继续发扬光大同时也期待年轻一代能够在前辈基础上勇于尝试敢于突破为中国乃至世界美术史册增添浓重一笔!