中国山水画的发展史可以追溯到魏晋南北朝时期，当时的山水画家们开始将自然景物作为独立的绘画题材进行创作，隋唐五代是山水的全盛期，“青绿”与“金碧”、“大斧劈皴”“小披麻”（点子）等技法相继出现并成熟；宋代则以郭熙、李成为代表的文人派兴起为标志的文入画的形成与发展奠定了基础；“元四家”、明代的董其昌等人进一步推动了这一流派的繁荣发展。“清初六大家”，如王时敏和石涛等的创新使得传统笔墨得以新的诠释和发展空间被拓展开来 ，近现代以来 ，随着西方艺术观念的影响以及社会变革等因素的作用下 当代艺术家在继承与创新中不断探索新形式和新风格 的可能性 并逐渐形成了多元化发展的格局 .

中国,这个拥有五千年文明历史的国度中孕育了无数璀璨的艺术瑰宝。“以形写神”、“情景交融”的中国山水画尤为引人注目。“观天地之大美”，在古人眼中不仅是自然之美的欣赏与感悟过程；更是艺术家们通过“心游物外”、借景抒情的方式表达内心世界的重要途径之一。《易经》有云：“天人合一”，在中国传统哲学思想的影响下, 山川河流不仅被视为自然的象征和审慎的对象; 更是一种精神寄托和文化传承的工具——这便是我们今天要探讨的主题: “中国的历史性艺术形式— — 水彩绘画的发展历程。” #### 二、“魏晋风骨”：萌芽期 在两汉至南北朝时期（约公元前206年至公元589年），随着士族阶层的兴起及玄学思想的盛行,“隐逸文化"逐渐成为社会主流风气的一部分. 这种对个人自由和精神超脱追求的风气为后来形成具有独立审美价值的文人画家群体奠定了基础.“顾恺之为《洛阳名园记图序论》，陆探微作‘一笔画’等作品的出现标志着早期人物故事题材向风景描绘过渡.” 而真正意义上的第一幅完整的山林画卷则出自南齐谢赫所著述并由唐代李思训等人继承发展的经典之作——《长江万里》，这一时期的画风虽略显稚嫩但已初具规模地展现了人与自共处之美感以及对于空间透视法初步尝试运用所带来的视觉冲击力——“高远”“深远 ” 和 "平远的构图法则"，这些技法虽然还处于探索阶段却已经预示着未来成熟风格的形成方向 。 ###### 三、"隋唐盛世": 发展壮大 随着唐朝建立(公无纪元后)国家统一稳定经济繁荣昌茂文化艺术也迎来了空前绝后的辉煌时代."贞现年间", 李氏父子三人均是当时著名宫廷御用大匠兼理论家 , 他们将六代以来积累下来的经验进行总结创新形成了独具特色的'金碧重设'(即工致细腻且色彩浓烈 ) 的北派风貌 . 同时南方地区由于地理环境影响而产生了清新淡雅 、注重意境营造的水晕染湿 ( 即泼洒式或点簇型表现手法 ） 南宗特色 ."王维作为文人士大夫阶层代表其诗情入于画面之中开创出一种新的境界被称为 ' 王摩诘 ’ 之境 ". 此间涌现出了如展子韦 《明皇幸蜀》、郭忠恕 等众多优秀作品中都可见到不同流派对后世产生重要影响的痕迹。" 四," 五 代 两宋 ": 高峰 期 进入宋代以后尤其是南宋期间社会经济进一步发达市民生活水平提高使得更多普通民众开始关注起日常生活之外的精神享受需求增加促使文艺复兴运动再度高涨起来 ....... 这段时 .......... 间内出现了许多杰出大师及其传世佳品 : 如关同庆 所绘制 ................ （此处省略部分内容） 关仝擅长巨嶂全景布局严谨气势磅礴 ;范宽善长小斧劈技法和雨淋墙头效果给人带来强烈震撼感受 ；米友仁 则以其独创性的没骨头 法闻名遐尔 ，强调随意挥毫而不失章法的特点等等…… 这些大家们的创作实践推动了整个领域向前迈进了一大步同时也确立了中国古代美术史上一个不可忽视的高潮地位 —— 以高度概括性和诗意化语言来传达主观情感和对宇宙万物深刻理解的能力得到了前所未有的提升和发展 ...