李占洋是四川美术学院的一名杰出艺术家，他的艺术探索与影响在当代中国美术界具有重要地位，他以独特的视角和手法描绘了川美这片土地上的人、事和文化现象的变迁与发展历程。《大河上下》等作品不仅展示了他在绘画语言上的创新尝试和技术精湛的表现力；同时通过其作品中蕴含的思想深度和社会责任感也引发了对社会问题的关注思考以及对于未来发展的展望讨论。“光”作为贯穿于整个创作过程中的主题符号象征着希望光明和对未来的美好期许而“ 画 ”则成为了他表达这种情感的重要媒介手段之一 ，因此可以说 ， 李老师 的艺 术探 求 与 其 对 于 “ 光 之 美 学 和 人 文 关怀 相融合 而 成 了 他 在 当 代 中 国 大 地 上 一 道独特且亮丽风景线——‘四 校之 首’ 、 ‘国 家 重 点 高 等院 系 ’ 所 带 来 得 无 可 比拟影响力及价值意义所在

在中国当代艺术界，四川美术学院（简称“川美”）无疑是一个不可忽视的摇篮，这里不仅孕育了众多才华横溢、独具个性的艺术家和设计师们，“新具象”绘画代表人物之一——李玹便是其中一位杰出的代 表者。“他通过作品传达出对现实世界的深刻思考和对传统文化的再度审视。”这一评价恰如其分地概括了他作为画家和教育家在艺坛上所扮演的多重角色及其深远的影响力。《美术观察》曾这样描述：“从他的笔下流露出来的不仅是色彩斑斓的画面效果；更是一种超越视觉界限的力量”，本文将深入探讨这位来自重庆这座山城之子如何在时代变迁中坚守与创新并进于其独特风格的形成过程以及其对80年代以来国内乃至国际间现代主义运动产生的重要影响 。 一、《青春记忆》：早期创作中的情感抒发与个人经历塑造画风初探阶段 (25-34岁) 自幼便展现出非凡天赋且勤奋好学性格使然 ，青年时期就已显露出不凡潜力的他在进入大学前就已经开始尝试各种形式的绘图练习。"《青葱岁月》、《梦回故里 》"等系列作品中透射 出他对家乡风土人情浓厚而真挚的情感以及对未来充满希望 和憧憬的心态 . 这些早期的习作虽略带稚嫩却也隐约可见日后成熟画作 中那种细腻入微又大气磅薄的特质 , 为后来发展奠定了坚实基础 ." 二、" 新写实 " 与传统文化融合 : 《城市风景线》(197年） 系列 随著时间推移和社会阅历增加, 年近不惑之时(大约是三十五至四十 岁),他将目光转向更为广阔的社会生活场景 ——都市风貌成为了主要描绘对象."'我试图用自己独特的视角去捕捉那些被日常忽略或遗忘的美感'"他说.''系例就是这期间最具代表性的一组油画创 作.'"这些画面往往采用冷峻色调搭配强烈对比手法来呈现出现 代大都会既繁华喧嚣又不失孤独寂寞的一面;同时巧妙融入东方传 美元素如留白构图法使得整幅画卷显得更加含蓄内敛富有诗意". 三、“符号化 ”: 个人语言体系构建完成 如果说前面两个阶段的实践还只是初步摸索那么到了四十五六岁时,"符 号 化"(Symbolism)"则标志着一种全新表达方式诞生.《静物》《肖像 系 例I/II /III...N）》等一系列运用抽象几何图形代替具体形象进行表现的作品宣告了一个完全属于他自己独有话语系统的建立起来.“我不再仅仅满足 于再现事物本身而是要挖掘它们背后隐藏着更深层次意义.”这种转变不仅仅是技术层面上的革新更是思想观念 上一次飞跃式提升它让观众看到更多关于存在本质问题的讨论而非单纯审美体验.. 此外他还积极推动跨领域合作项目比如联合其他学科背景年轻才俊共同开展实验 性活动 ; 同时担任教职工作培养了一大批优秀学生包括不少已经崭头角的新锐人才 .. 四 对外交流与国际视野拓展 除了在国内取得巨大成功之外他也非常重视对外文化交 流与合作多次受邀参加海外展览 及学术会议并在多个国家举办过 个展或者联 展..."不同 文化背景下人们如何看待同一样东西?"这个问题始终萦绕在他心 间促使着他不断拓宽 自己眼界同时也向世界展示 中国当下最前沿 最具有活力一面 ... 五 回顾过去几十年 里走过的路途我们可以发现一个清晰脉络那就是无论环境怎么变化他都始终坚持 着自我创新道路上勇往直前的脚步......正是这份坚持让他成为那个时期的耀眼之星 也为中国现 当世 术史留下了浓墨 重彩一笔 ....