白羽平的油画作品《太行山》系列，以壮丽与宁静为基调展开了一幅视觉交响曲，画面中巍峨的山脉、蜿蜓曲折的小径和静默的石屋在光影交错下展现出一种超然物外的美感；同时通过色彩的运用和对自然景观细腻入微的观察描绘出了一种独特的诗意氛围——既有北方大地的粗犷豪放也有着被岁月抚摸过的温柔安宁之感。《 太 行 山 》 不仅是对自然的写实更是对人类精神家园的一种深情呼唤让观者仿佛能听到那来自古老山脉深处的低语感受到那份超越时空的力量之美

在中国艺术的长河中，油画的引入不仅为本土艺术的表达方式增添了新的色彩和深度，白翀（原“宇”）作为写实派画家的代表之一，《秋染林麓》等系列作品中的太行山之作尤为引人注目。《大美无疆·中国当代艺术家眼中的自然之美》，这部记录并展示这一代人如何通过绘画捕捉大自然之美的书籍指出：“在中国的绘画面上从未有如此多的颜色被用于表现山河大地。” 在这片多彩的画卷里，“春华”、“夏荫”、“秋风”、冬雪……四季更迭的作品仿佛是诗人对自然的深情颂歌；尤其是那雄浑、苍茫而又充满力量的背后所蕴含的对土地深沉的爱恋和对民族精神的深刻理解更是令人动容。“我常常想用我的眼睛去发现那些别人没有看到的美”——这是著名旅法华人女作家严韵如曾引用过的诗句来形容她心中的风景——同样也适用于解读这位来自山西太原却将目光投向河北邯郸附近巍峨壮观又略显孤寂的山脉——“ 太 行 山”。 白先生以其独特的视角及精湛技艺将这些特质完美地呈现在观众面前使之成为一幅跨越时空对话古今的艺术佳作 。 正如《春秋两季交替时节》（暂定名）这幅作品中我们可以清晰地感受到一种由内向外散发的平静力量它不仅仅局限于视觉还触及心灵深处 . 在他看来 , 一座山峰或一片树林并非孤立存在而是整个生态系统的一部分它们之间相互依存 、共同呼吸着同一天空下最纯净的气息. 他总是试图将自己融入这股气息中去感受那份原始纯粹以及由此产生出来的震撼力." "你看这些树" (指自己正在创作的一张照片) ，他说："他们不是简单地站在那里等待你去拍摄或者欣赏而已; 他们是在生长! 是活生生的!" 这种理念贯穿于所有关于生命的描绘之中。"正是这种对于生命敬畏使得他在处理每一个细节上都显得格外谨慎细致无论是树干上的裂纹还是树叶间透出的微弱阳光抑或是远处云雾缭绕中所透露的那份神秘感都被刻画得淋漓尽致让人不禁感叹大自然的鬼斧神工同时也为人自身在大自然后面渺小却又坚韧的存在感到一丝慰藉"，从情感共鸣到精神升华如果说前文所述更多是关于技术层面那么接下来要谈的就是其更深层次的意义所在 —— 即作者希望通过自己的努力让观者能够超越眼前所见进入一个更高层次的思考空间或者说是一个内心世界 ." 我希望人们能从中找到归属感和认同 ” 这句简单的话语道出了无数创作者的初衷也是许多优秀艺术品共有的魅力". 对于像这样具有强烈个人风格并且带有明显地域特征的白先生的作品有重要价值.“当一个人面对这样的景象时会不由自主地去联想起自己所经历过的事情或者是曾经读到的故事甚至可能是某个遥远时代流传下来的传说……” 正因为有了这份情感的投入才使原本冷硬冰冷的石头树木变得生动起来充满了温度和人性的光辉.《 》就是这样一部集技术与人文于一体兼具审美价值和社会意义的高质量杰 作！