在9-12岁儿童眼中，山水画卷不仅仅是色彩和线条的堆砌，他们用稚嫩的手笔描绘出自己心中的灵动世界：山峦起伏、流水潺流；树木葱茏间藏着小动物的欢声笑语……这些画面充满了童真与想象力——山峰被赋予了孩子的梦想高度，“水”则流淌着他们的欢乐时光。“云雾缭绕的山巅仿佛是通往仙境的路”，孩子们这样描述；“溪边的小石头上长满了青苔，”是他们观察细致入微的结果——“每一处细节都蕴含着一个故事”，这样的作品不仅展现了孩子对自然美的独特理解和对生活的热爱之情也让我们重新审视并欣赏起那份纯真的艺术之美

在人生的初年，尤其是对于九至十二岁的孩提时代而言，“画”不仅是色彩和线条的交织体，它更像是一扇窗、一架桥或是一个小小的宇宙飞船；透过这“窗口”，孩子们以纯真无邪的目光窥探着世界的奥秘；“桥梁上”，“我们”（成人和他们自己）相遇相知共赏世界之美妙之处”；而那艘小船则载他们遨游于想象的海域中……当这些小小艺术家们拿起笔触去描绘那些遥远而又亲近的山水时，《山水的照片》便不仅仅是视觉上的记录了。《它们是心灵的印记》，是对这个多彩又复杂的世界最原始也最具创造力的回应。  　　 　　对大多数刚接触绘画的孩子来说，"照猫畫虎"（即根据实物进行临摹），是他们学习画画的第一步。"我教过很多这样的学生"，一位有着多年经验的美术老师李女士回忆道："一开始他们都只是简单地复制眼前的风景"，然而正是这种看似简单的重复过程里孕育出了他们对美的感知和对形式的初步理解。“渐渐地，”她继续说道：“他们会开始注意到光影的变化或者树叶的不同形态”，在这个过程中《仿制成为了创作的起点》，正如著名画家毕加索所说过的那样——“每个小孩都是天生的艺术家。”他们的眼睛尚未被成人的规则所束缚因此能够更加自由地捕捉并表现周围的事物以及内心深处的情感波动 。  　张明的故事：某日放学后的小教室里安静得只能听见铅笔划纸的声音一个叫作‘’ 张明的男孩正聚精会神地在纸上勾勒出他心中大山的轮廓 . 他告诉大家 : " 我希望把我家乡的那片山脉带到这里来让大家都能看到 ." 当问及为何选择这座特定的大作为主题回答简单却充满感情地说: ” 因为那里有我最美好的童年记忆啊 ! 它让我感到安心.” 在这张由稚嫩手绘制成的作品中我们可以看见一座巍峨但又不失温柔感 的山峰仿佛能呼吸一般矗立在那里. 山脚下是一条蜿蜓曲折潺流不息的水溪旁边还点缀着小屋子和树木等元素构成了一幅生动活泼的画面.《这就是一张典型的'写生式创作'. 》 李老师说:“通过这种方式 , 他们不仅是在复现现实场景, 更在于传达一种情绪或者说是一种个人体验." ⛰𝓐​‍​​‌N D E ​R S C A P I N G T H O UGHTS - 从抽象思维走向具象呈现 随着年龄的增长和学习深入许多孩子在掌握基本技巧之后逐渐发展起自己的风格和方法.“我开始尝试用不同颜色来表达心情,” 小女孩林悦分享说,“比如红色代表热情蓝色表示平静……” 她的一副作品名为<雨后的山林> 中运用了大面积淡雅蓝绿色调营造出一个清新脱俗的氛围让人感受到雨水洗礼过后大自然焕发的新生机.<这样一幅画面背后其实隐藏着她对自己成长过程中遇到挫折时的思考>. 除了单纯地对景物本身做描述外有些小朋友还会加入更多主观性内容如人物故事甚至是一些象征意义在里面例如王浩宇同学的作品 <梦回桃源 > 里不仅有青山绿水和飞鸟虫鸣还有几个小人儿正在其中嬉戏玩耍似乎讲述着一个关于梦想实现的美好寓言... ＃3️⃣ B R IDGING THE GA PS —— 代际间对话空间 虽然成年人往往习惯性地认为自己是评判者但在面对如此纯净且富有创意的表达方式时不禁也要放下身姿认真倾听起来.....我觉得很神奇," 一个家长感慨地说道:"原来我们家宝贝眼里看出去是这样的美!" 这种跨代沟通让双方都受益匪浅同时也为传统美学教育注入了新鲜血液 ... 在这个年龄段内每一个细微变化都在预示未来可能成为什么样子的创作者......无论是细腻入微还是大胆夸张每一步努力都将化作日后灵感源泉之一部分..让我们共同期待他们在今后日子里面向广阔天地勇敢挥洒属于那个年纪独特魅力吧!