康定斯基是抽象艺术领域的先驱，他通过红、黄和蓝三种色彩的对话探讨了情感与艺术的联系，在《论绘画中的形式》一书中提到：“红色代表热情的力量”，黄色则象征着“欢乐”或一种积极的情绪状态，“蓝色则是忧郁”。，这些颜色不仅具有视觉上的吸引力,还承载了深层的心理意义和心理暗示。“它们像音符一样相互影响并产生旋律。”这种对颜色的运用使他的作品充满了动感和生命力；同时他也强调艺术家应将内心感受作为创作的源泉而非单纯模仿自然物象；“我必须传达的是我的感觉而不是我所看到的东西”——这成为了他创作中不可或缺的一部分理念和实践原则.

在20世纪初的欧洲，随着现代艺术的兴起和革新思潮的风起云涌，"形式至上"成为了许多艺术家追求的目标，其中一位杰出的代表便是瓦西里·卡纳夫特维奇（Konstantin Alexandrovich Kandinsky），人们更熟悉他的笔名——沃林德姆•坎丁斯基(Wassily W.Kandinsky)，他不仅是德国表现主义的重要人物之一，《红色、黄色及蓝色》更是其代表作中极具代表性的作品。《红色的旋律》、《黄色的构图》，以及后来的“即兴曲”系列等作品中都蕴含了作者对颜色及其心理效应深刻的理解和对绘画本质的新颖探索。"色即是心"，在这幅画作上得到了淋漓尽致的体现；通过对其深入解析可以窥见这位大师如何以纯粹的形式语言来传达内心深处的情绪波动和精神世界的光辉灿烂…… 本文将围绕这幅经典之作展开讨论它所呈现出来的独特美学价值以及对后世的影响力：从色彩运用的创新到形式的解放，“《红黄蓝组图》(Red, Yellow and Blue Composition) ”不仅为当时的艺术界带来了新的视角与思考方式也影响了后来无数创作者的创作理念和技术手法。”