李可染是中国现代著名画家，其作品风格独特且富有时代感，他以笔墨为媒介探索中国画的意境与表现手法的新境界。《徯我江南》等山水画作中运用“积点成线、聚划成像”的技法展现自然之美；而《漓江新笠影》、《桂林山水图卷》（局部）则通过描绘广西壮族自治区的秀丽景色反映时代的变迁和人民的生活状态；《田家乐之一至六幅屏风组合作品》，则是将传统文人画风融入农村生活场景之中表达对田园生活的向往和对劳动人民的赞美之情。“一变再破格”、“不似之似的艺术追求”，以及在创作过程中不断尝试新的材料和技术如纸本拓印法等都体现了他的创新精神和实践精神同时也赋予了当代人对中国传统文化传承与创新发展的思考空间

在中国浩瀚的画坛中，有这样一位大师以其独特的艺术语言和深邃的思想而独树一帜，他便是20世纪中国现代山水画的巨匠——李可染（1935-86），他的绘画不仅承载了传统文化的精髓, 还融入了对新时代的深刻理解与创新尝试；他用一支毛笔画出了对自然、社会乃至人类精神世界的独特感悟。“古法之佳者守 之 , 垂绝技复通”是对这位艺术家最贴切的写照 。 本文将深入探讨并总结出几大关键点来阐述这一伟大画家在其作品中体现出的鲜明个人特色及历史意义： “以形媚道”——追求神韵之美，“ 以行 （即形象） 为媒介传达‘ 道’ 的理念是中国古典美学 中一个重要观念”，在此基础上发展起来的是一种超越具象 、注重气脉流通 和 神采飞扬的艺术境界。”这正是我们解读和分析时需把握的核心之一 ： 即如何通过具体物像去表现内在的精神气质或曰 ‘ 气 ’ 或 ' 风骨 '. 而这恰恰也是构成了他作品风格特点的最基本且最重要的一环 —— 对于自热 物相不求一丝不苟地描摹而是强调意趣表达与情感寄托 ； 其山 水作 品尤能体现出这种超脱于形式之外而又蕴含其中之意境美。，如《徯我后》这幅杰作出 自抗战时期末尾至解放前夕这段时间里创作而成 ，该幅画面上描绘了一群水牛正悠闲地在河边饮水 ... 但作者并未仅仅停留在这些动物本身形态之上进行刻画 ; 取舍之间更见功夫 : 只选取几只最具代表性 且姿态各异的水牛角作为视觉焦点加以突出处理... 同时利用浓淡干湿等不同层次变化营造氛围感 .... 使观者在欣赏之时仿佛能够听到水流潺动声以及远处隐约传来的人语马嘶...... 这种对于生活细节捕捉背后所隐藏着更深层次的思考和对美好愿景向往之情跃然而现 ! “借景抒情 ”亦为一大亮点所在: 通过对外界环境细致入微的观察再结合自身内心世界感受进而达到情景交融效果; 如 《故都春晓 》 图卷中所展现出来那种春天到来之际万物复苏生机勃勃景象就很好地体现了这一点.... 作者用细腻温婉的手 法勾勒出一片充满希望气息的大 地同时将自己满腔热情倾泻纸上..... 这样既保持了中国传统文化重主观体验又兼顾客观现实描写特征使得整部画卷显得格外生动感人! 除了上述提到的因素外还有一个非常重要的原因导致他能创造出如此多优秀之作那就是他对自然界观察极其敏锐并且善于从中发现别人未曾注意到的细微之处并将其转化为自己独一无二的表现方式..........." 外事皆可为吾所用 ",这是老先生常挂在嘴边一句话。"(引号内原文)在他看来无论是 山川草木抑或是飞禽走兽只要用心体会都能成为滋养心灵甘泉.........因此我们看到很多看似平常的事物经过他那双慧眼审视之后便焕发出别样光彩比如<牧童短笛>系列就是典型例子… 该组图虽取材简单却寓意深远它不仅仅局限于单纯描述放羊娃吹奏乐器的场景而已更重要的是透过这个小小窗口让我们窥探到了当时农村孩子纯真无邪童年时光和他们身上散发出来的那份质朴善良品质…………同样还有那 <黄山烟云 > 系列更是把黄山市区景色演绎成一幅令人心旷怡情仙居图画 … 其中既有雄伟壮观的山峰又有蜿蜓曲折的小径更有轻纱漫舞般的雾海环绕其间给人以身临其镜之感犹如置身世处桃源一般美妙无比 !!! 由此可见," 学问须先博而后精 "," 读万券书方可行万里路 ".只有真正做到这两条才能写出好文章画出精彩人生 !! 最后一点值得提及的就是关于色彩使用问题 ..." 五色令目盲 "? 其实不然!! 虽然古代文人们普遍认为过多颜色会让人眼花缭乱但事实上如果掌握得好反而更能增强感染力使观众产生共鸣!!! 比如前面提过<< 黄天厚土 >> 里就用红绿蓝三原色调子搭配巧妙地将北方冬日暖阳下田野间金黄色麦浪翻滚场面呈现眼前使人感到温暖舒适同时又略带 一丝寒凉感觉非常符合主题要求呢!!!! 所以啊我们在学习时候也要敢于突破陈规陋习勇于创新哦～！！ 总而言之通过对上面几个角度剖析我们可以看到作为一个杰出艺 术家来说要想取得成功必须具备扎实的基本功广纳百家长善巧思辨能力当然还要加上一颗敏感易感动的心才行呀！！！