大写意国画是中国传统绘画中的一种重要流派，其特点在于以简练的笔墨表达出深远的意境和气韵，在创作中注重“心随手动”，通过挥洒自如、纵横捭阖的手法来表现自然景象与内心情感之间的交融互动；同时强调对色彩的运用要恰到好处地传达画面所蕴含的情感和精神内涵。“逸”是大写的灵魂所在，“不拘小节”、“超然物外”、追求自由自在的精神境界是它的核心价值之一；“神似形非”——即不求形式上的逼真而求精神层面的契合也是它的重要特征之一——这种艺术风格不仅体现了中国传统文化中对自然的敬畏和对生命的尊重同时也反映了艺术家们对于人生哲理的思考和理解以及他们独特的审美情趣和文化修养

在浩瀚的中华文化长河中,大写意国画以其独特的艺术魅力和深邃的文化内涵独树一帜，它不仅是中国传统绘画的重要流派之一，“以形传神、不拘泥于细节”的大胆创作理念更是深深影响了无数艺术家和观赏者。“不求工细求生动”、“计白当黑”，这些不仅是技法上的追求也是对精神境界的高远期许——这便是我们今天要探讨的主题——“欣赏中国之大写的意义”。

“逸”：超越形式之美的自由表达 “筆簡而氣賦全”（《晉書·衛恒傳》），这是中国古代藝術家所追崇的一种理想境地—即用最少的线条与色彩来表達出极其充盈的精神內涵。《論語•述爾篇》：“子曰：‘文質彬斌然後君子。’”“雅俗共赏”，“寓巧於拙”——這些思想在大写作國画的實践中被淋漓尽致地表現出来 ，如八大山人朱稚圭的作品，《荷花水禽图》，寥几笔画便勾勒出一池荷塘清幽静穆的氛围；再观齐百石老先生的牛群系列作品：《春耕》、《牧歌》；它们都通过简练有力的线描和不事雕琢的形象传达了作者内心的情感世界和对自然生命的深刻理解。，这种超脱物象束缚的表达方式使得每一幅作 品 都成为了一个独立的生命体 ，散发着不可言喻的艺术魅力 与人文气息的同时 也让观众 在视觉上得到了一种前所未有的解放 和心灵 上得到了某种程度的升华 ......         ##### 二 、 “虚实相生 ” ：留白的智慧 在中国传统文化里 , "道" 是至高无尚的概念, 它强调的是一种整体性思维以及事物之间的内在联系。"知彼知己"，这句兵法中的话同样适用于艺术的创造过程 —— 即创 作者 要有全局观念并懂得如何处理画面 中的空白部分 (所谓' 计 白 当 黑 ' ) . 例如著名画家黄宾虹先生在其山水作品中常常运用大面积的水渍或淡彩來表现云雾缭绕的效果 ；又如潘天寿大师的花鸟小品 中那看似随意却极富章法的点染布局 ... 这些无不体现出他们对于空间把握及氛围营造的超凡技艺. 通过巧妙利用宣纸本身的纹理 以及 水晕色渗等特殊效果 来达到‘’ 以少胜多 ‘’, 使 得整 个 作 面充满 了灵动之气 且又耐 人寻味 .... ###### 三、" 气运流转 ": 动感之美 除了上述提到的简洁明快 及 对空 间处 理外 ; 还 有一点值得注意 : 那 国画画 家们 所强 求 之 —-''''' ''' ''(q i yùn) 流 转 ’'. 此 处 不 单指 物 体 自身运动状态 或 其间相互关系 更是指整个画卷中所蕴含的生命力流动之感 ! 徐渭作为明代杰出代表人物 他将草书入印 入字 并带入到他独特风格的山水中去; 而后继 者 如任伯年 等 又 将此 法 则 进 行 发 展 变 化: 他们 用 力 度 强弱变化 去体现山川河流之间那种动态平衡美! 这种手法使原本静止的画面仿佛有了呼吸般生机勃勃…… 我們不难发现 中国式审美 里边蕴藏着丰富且复杂 多层次结构！从技法和思想上 看似简单 实则包罗万象..每件优秀之作都是一位位艺 术巨匠心血结晶.....正是这样才让我们得以窥见那个遥远时代人们 对于 美 学认识及其 高 超造化能力....也正因如此 今天我 们才能站在 前辈肩膀上看 清更广阔天地.......