波洛克电影，作为抽象表现主义在银幕上的延伸和代表之一，《EMPIRE》杂志曾将其与杰克逊·玻洛克的绘画相提并论，这种类型的影片通过非线性的叙事结构和自由奔放的视觉风格来展现创作者的内心世界和对现实的独特理解。《On the Road》、《Last Year at Marienbad》、以及《Breathless》（又名“呼吸》）等都是典型的例子：它们打破了传统的时间顺序、逻辑连贯性及情节的因果关系；采用超现实主义的元素或梦境般的场景来表达对生活的不确定性和无序感；《The Fountain of Time and Space: A Study in Film Technique》，则展示了导演如何利用摄影技巧（如长镜头）和时间控制来实现其艺术意图——创造一种超越常规的电影语言以表达深层次的情感和心理状态。“，“ ”，它不仅是一种新的表现形式也代表了20世纪6-7年代美国文化中反叛精神和实验精神的重要体现

在20世纪中叶的美国艺术界,一场名为“行动绘画”的艺术运动风起云涌，这一流派不仅深刻影响了现代艺术的走向与审美观念的变化，“杰克逊·波兰德”（Jackson Pollock）的名字更是成为了其标志性的代名词之一。“郑重声明”，1947年他的一幅作品被命名为《Number One, AP》，标志着这位艺术家将滴画技术推向了新的高度和影响力范围之外——而这也正是我们今天要探讨的主题——“Polock Film”——即那些深受或直接受到这种抽象、自由创作理念影响的影视表达方式及其对当代叙事结构的影响力探索： 一、“流动中的视觉诗篇”：从画面到影像的语言转换 　　“动作性”、“即时性和现场感”，“这是杰森•波洛克所追求的三要素”，当我们将这三种特质引入至影音领域时，《Easel》这部由罗伯特.雷特纳（Robert Altman)执导的电影便是一个绝佳例证。《易色》（A Hard Day's Night），则通过约翰列侬和他的甲壳虫乐队(The Beatles)，以一种近乎于舞蹈般的节奏感和无序却富有韵律的画面剪辑手法展现了音乐的活力以及生活的随机性与创造性。　这些影片都试图打破传统叙事的框架束缚；它们不拘泥形式地运用镜头语言去捕捉并呈现一个瞬息万变的世界里那稍纵既逝的美妙瞬间。——正如Jackon Pollack的作品一样充满了不可预测的力量及美感张力。” 二、"非线性"的故事叙述: 时间线的新维度 　　 “时间"，这个原本被认为是直线前进的概念在此类作品中变得模糊不清。"记忆碎片"(Memento), 由克里斯托弗诺兰 (Christopher Nolan )导演的一部经典之作就巧妙地将时间的倒错使用作为推动故事发展的核心动力; 而大卫林奇 （David Lynch ） 的 《穆赫》(Mulholland Dr.) 则用梦境般的手法让观众置身于一系列看似无关实为紧密相连的事件之中 —— 这些都在某种程度上反映了人类思维的不确定和非逻辑特性同时也挑战着观众的认知极限.” 三."自我意识": 对创作者意图的反省- "元媒介"、"自指涉", 这都是后现代的典型特征而在某些类型的PoLock Films 中也得到了体现.《八部半》、《春光乍泄》, 以及更近一些如贾樟柯（《二十四城记》）等人的作 品中都隐含了对自身制作过程或者说是对于创造者主观视角的一种反思甚至质疑 。 这种做法无疑是对传统的观/制模式提出了一种新思考 : 即是否应该允许或者说鼓励这样 一种对自己工作进行剖析式展示 ? 四.“情感共鸣”: 从个体体验出发的情感交流 虽然说 Po LockFilms 常带有强烈的个人色彩且往往采用较为极端的拍摄方法但其中也不乏能够引起广泛共情之处的优秀例子比如阿彼察邦("Apichatpong Weerasethakool") 所创作的许多短片就是如此 , 他常常把目光投向日常生活中微小但却能触动人心的事物上 ; 又或者是吉姆．谢尔比（"Jim Jarmusch ") 以自己独特的方式讲述关于孤独 、旅行 和寻找 等主题... 五 . 当 我们 将 P o l lock 电 于 与 其 它 类 型 相 比较 时不难发现它具有 着 自 已 特 有 且 无 法 被 别 种 方 式 取 代 之 处 ： 那 通过 非 线 性 地 组 接 ， 不 断 变 化 及 重 新 定 位 来 表 现 出 人 生 本 质 上 面临 到 各 样 未 可预知 但又充满魅力 或危机四伏 得 事 件 ； 正 如 JacksonPoll ack 用他那随意洒脱得 方式 去 作出 最 美 也最真实得一刻那样 P O L LOCK FILMS 让 我 们 体 会 了生活本身那种无法捉摸但又令人向往不已的感觉 ...