徐悲鸿的《徯我后》与他的代表作之一——《田横五百士》、《哀悼基督》，共同构成了他艺术生涯中的三大主题，这三幅画作都以“时代精神”为创作背景，反映了作者对民族命运的深刻思考和忧虑。《奔马图》：1934年春末夏初的一天夜晚, 画家在案头灯下挥毫泼墨、一气呵成地完成了这幅作品。“任风吹浪打”、“胜似闲庭信步”，这匹骏马的姿态正是当时中国革命形势的真实写照——虽然面临重重困难但依然坚定前行；同时它也象征着艺术家本人对于国家前途命运的高度关注和对未来充满信心的心态——“不待扬鞭自奋蹄”。

在20世纪初的中国，社会动荡不安，"五四"新文化运动和抗日战争的洗礼下，“救亡”成为时代的最强音，在这片充满变革的土地上,艺术也迎来了前所未有的革新与发展。《田横五百士》、《愚公移山》以及本文将要深入探讨的作品——《箕坐马上》，即后人所熟知的“四条屏”，皆为这一时期中国现代绘画史上的重要篇章；而其中尤以1938年创作的代表作——被誉为中国画坛里程碑式的作品之一，《逆风疾驰之骏骑》（简称：《奋骧三匹》）及后来的单幅杰作《巴人张大胡子像》(又名: “小鲁迅”) 和其另一经典之作——“无题”（实则取自鲁迅诗句‘一阔三分饥’），共同构成了画家对民族精神和社会现实的深刻反思和对自由不屈意志的艺术表达。“但若论起最能代表他个人情感与社会责任感相融合的一件力作的话，”无疑当属那令人震撼且寓意深远的巨制 —— 即本篇要详细解析的主题：“悼念战乱中逝去的生命并激励生者前行 ———— 论赦罪(或称'不羁')中的千里良驱(亦指代整个系列里最著名的小品)[注]此处原文存在笔误。,实际应为: