西方艺术本体具有多元维度，包括但不限于以下几个方面：，1. 历史性，不同时期和流派的艺术作品反映了当时的社会、文化和审美观念的变迁和发展；20世纪初以来的现代主义运动更是对传统艺术的颠覆和创新的重要体现之一;3 .地域性和民族性的影响也使得西方的各种文化在表现形式上呈现出不同的特点与风格,如西班牙的超现实主義等4 ;技术进步也是推动着艺术家们不断探索新的表现手法和技术手段5 ，这些因素共同构成了丰富多彩且复杂多变的“大西洋”式美学体系6 ，为当代人提供了广阔而深邃的思考空间7 ,8 9 （约计字数为:）

在人类文明的长河中,艺术始终与人类的情感、思想和社会变迁紧密相连，作为文化的重要组成部分和审美表达的重要形式之一——尤其是在西方的传统与创新交织的艺术史里，“本体”这一概念不仅关乎于作品的存在本质及其创作过程的核心意义探讨；它还涉及艺术家如何通过视觉语言来反映时代精神与社会现实的问题。“西部艺术的‘本’”，即是对这种深层次思考的集中体现和研究领域的一部分内容展开深入分析时所涉及的多个方面的一次全面而深入的探求之旅。。 接下来我们将从“个体性”、“社会性与历史语境”、以及 “技术革新与传统融合 ”三个主要角度出发去解析其内涵及影响 。 1. 个体性和自我表现： 在西方美学理论研究中 ，对于作品中强加给人的主题或说是内部动力源（如心理情愫等）进行了长期而又多样化的解读 ； 这些都可以被看成为一种向内探索并基于个人经验寻找答案的过程 . 比如文艺复兴时期达芬奇等人对自然现象背后隐藏规律性的探究就体现了他们对待世界认知上的一种近乎哲学般的沉思状态 , 他们试图将自身置于宇宙之中寻求人与自然的和谐共存之道 ; 再比如印象派画家莫奈以光影变化为媒介来表达自己内心深处那份细腻且微妙的感受力, 通过色彩斑驳地描绘瞬间之美从而传达了情感的波动; 还有超现主义代表人物毕卡索用几何化手法解构形象重新组合它们形成新的空间关系以此展现他心中那个充满矛盾又复杂的世界观……这些例子都表明 : 个人经历是推动创作者走向独特风格道路上的重要驱动力量之所在也正是如此才使得每件艺术品都具有独一无二的价值属性并被赋予灵魂般鲜活生命力! 2...