中国写意油画，作为东西方艺术融合的产物之一，它不仅在技法上汲取了西方油画的色彩与笔触之长处；更是在文化内涵和审美追求中融入了中国传统绘画的精神——以形传神、意境深远。“意象”是中国画论中的核心概念，“得意忘象”、“立万象于胸怀”，强调的是通过“心物合一”“主客交融”，这种理念在中国现代艺术家如吴冠中等人的作品中得到了淋漓尽致的体现：他们将中国传统水墨元素巧妙地融入到画面之中并加以创新发展使作品既有东方韵味又具时代感展现出独特的魅力风貌和文化深度

在当今全球化的文化艺术交流中,中国传统绘画以其独特的审美价值和哲学思想吸引着世界的目光。“国画”、“水墨丹青”，这些词汇背后所蕴含的是千年的历史积淀和民族精神的体现；而当这种古典美学遇上西方艺术的技法时，“中国式 ” 的创新便应运而生 —— “ 中国写的 油畫”，本文将深入探讨这一独特现象背后的历史文化、创作理念及现代价值意义等多元维度 。 一、“形神兼备”：从古法到新意的传承与发展 1. 从古代文人山水至宋代花鸟之韵味 追溯其源 ，可上溯 至 先秦时期 对自然景观 和 人文情感 之描绘 ； 而 到 了 唐 代 王维 所倡导 以诗入景 、以情造境 则 为 文人山 水 开创了先河 . 其 后宋 元 明 清 各代画家 在此基础上不断精进 , 将笔触由宏观转向微观, 由具象走向抽象化表达 ; 如北宋郭熙《早春图》中的远近高低各不同层次的山石树木布局以及南宋梁楷 《泼彩仙人 》 中的洒脱不羁都体现了当时艺术家对意境营造的高度追求和对物我合一境界的理解与实践。《元四家》、《明 四 家》、清初八大山人之作更是把 这种风格发挥到了极致 : 他们用简练概括的手 法表现 物 体形态 与内在精神 相统一之美感 （如八大山人常用夸张变形手法来传达内心孤傲不屈之情）从而形成一种超越现实而又直指人心深处共鸣的艺术效果 2.“借西融东”: 西学 东渐背景下的融合尝试 进入近代以来随着西洋美术传入我国并逐渐被接受和学习过程中许多杰出人物开始思考如何使本土传统文化精髓融入其中实现真正意义上中西合璧例如林风眠先生就曾提出过"调和中东西方艺术使之在中国土壤里生长 "的观点他不仅自己实践还培养了一大批优秀学生（比如吴冠中等 ）他们大胆地运用色彩斑斓且富有立体感的颜料去诠释东方特有气质和精神世界创造出既具有国际视野又深植于中华文明沃土之中新的表现形式即我们今天所说的「写得」之意蕴丰富多样 3.”大巧若拙”,简约而不简单: 得之于心 应手而出 如果说前述是形式上的借鉴那么接下来要谈的就是更深层次的思维模式转变——“ 大道无为”“ 天真烂漫”. 这正是中国古代哲思影响下产生出来的一种极富智慧的美 学观念它强调 不拘泥 于细节刻画而是注重整体氛围把握通过寥廖几笔画出对象之神态气度甚至超乎形象之外传递 出 一种 超然世外之感正如齐白 石老人所言：“太似则媚俗略貌取 神乃得天趣也！”这便是所谓得意忘言或曰 心领 手会达到了一种心灵自由状态 二、《色·线 ·面》：技术革新与传统美学的碰撞 虽然说起来容易做却难尤其是对于那些想要突破常规框架进行自我表达的年轻一代来说更是不易但正因如此才有了更多可能性和创新的火花出现首先就是材料选择方面除了传统的植物性颜 科 外 还引入了许多化学合成物质使得画面更加丰富多彩同时也不失纯朴本真的味道其次是在构图 上打破传 习束缚不再局限于卷轴长幅等形式限制转而在二维平面上展开无限想象空间最后则是技法的灵活应用既有直接涂抹也有干湿浓淡变化还有各种特殊技巧处理等等这些都让原本看似静态的画面变得生动活泼充满生命力 三...