国画中的树木，不仅是自然之美的再现和艺术创作的载体，在技法上讲究“写意”，通过笔墨的浓淡、干湿变化来表现树干的苍劲与枝叶的生长态势；同时注重构图布局上的疏密有致以及虚实相生等原则的运用。《芥子园》中关于松柏竹柳等的描绘更是为后人提供了宝贵的参考依据。“远观其势”强调整体效果，“近取诸身”、“以大见小”、则是在细节上下功夫的表现手法之一；“留白”“借景入图”——则是利用空间感营造出一种深远而宁静的氛围……这些技艺不仅让画面充满了生命力也体现了中国古典园林追求天人合一的理念——即人与自然的和谐共处关系及对宇宙万物的敬畏之心

在中国传统绘画中,山水花鸟被赋予了深厚的文化内涵和哲学思想。“树”作为自然界的重要元素之一在国画创作中被视为“点景”，它不仅承载着描绘真实景象的功能性作用还蕴含了对生命、时间以及宇宙观的深刻理解。《芥子园》等经典著作为后人提供了详尽而精妙的指导手册来学习如何绘制出既有形似又有神似的古木苍松。“以笔写心”、“意到即止”——这是中国画家们通过简练有力的线条勾勒出一幅又一幅生动传神的林木景观的秘诀；他们用淡雅的水色渲染四季变换下的不同风貌, 每一棵树的姿态间都寄托对自然的敬畏和对生活的感悟…… 本文将深入探讨这一古老艺术形式——“國畫樹朂（guó huà shù mìu）”的具体技法及其背后的美学价值及精神追求： * “皴擦提按”：掌握基本功是关键所在 1. "勾线法"是最基础也是最重要的一步——决定了整颗树枝干形态是否准确流畅使用毛笔画时需保持手腕灵活力度适中根据树干粗细变化调整行进速度力求做到刚柔相济既要有力量感又不失细腻之美如《苦瓜和尚·论山川草木篇》：“凡作林麓小本须先定主干次则节柯生枝……”强调的就是这个道理。” 2."點苔藓”（dǎo tái xiàn）：指于画面上点缀些微小的青绿或褐色斑点用以表现树叶茂密或是岩石缝隙间的生机这些细节处理往往能增添作品层次感和生命力例如清代大師石涛所言：“無物不發於情況之中因所托寓皆成妙境也”。 3.”頃斜取勢”(qīng xié qǔ shìn)：指的是构图时要考虑整体布局使每根枝条符合生长规律形成一种动态平衡之感正如古人云：”远近高低各異態風雨雲霞自具姿”. 4.“留白”: 中国画画面的空灵之处在于恰如其分的空白这不仅能给观者留下想象空间还能增强作品的节奏美感如同音乐般有起承转合达到气脉贯通的效果。"实处易工难巧"，但真正考验功力的是如何在'无’字上下功夫让‘无声胜有声’。 5.'浓谈幑重': 对色彩和水份的控制直接影响到最终效果通常采用多遍分染方法从浅入深逐步加深颜色以达到丰富层叠而又和谐统一的目的正所谓："轻描柳絮新妆面薄抹红唇旧日颜"。 6.’題款落印’，最后一步题跋加盖图章不仅是作者情感表达的方式也能起到稳定全局的作用选择合适位置书写几许文字并配之以相应图案可使得整个画卷更加完整且富有诗意 二 、风格流派特点 - （a）文人画风: 以苏轼为代表这种风格的艺术家注重抒发个人情怀常借山林野趣来表达自己超脱世俗的心志因此他们的作品中常常出现竹柏梅兰之类象征高洁之物同时对于树林的处理也更倾向于简约疏朗体现了一种洒然自如的美学境界。（b) 工細院体风(gōngxíyuántÌfēng): 主要流行 于宋代宫廷 及皇家園林中此種類型 的創 作強調規格化 和程式 化 ，對 每 一個 物 件 都 有 明確 而严 格地 定 位 与 表 现 。 如 《清明 上河 图 》 中 所 展現 出 来 那種繁复精细 地刻画城市生活场景 以及自然而 生動 之 林 间 小 道 就 是 其 特 色 代表。(c ) 水彩 风 (shuĭ cài fēnɡ ): 此 类 型 起源 较晚 但 因 它 能 将 西 方 光影 学 说 应 用 到 我 们 本土 文 人 山水中 去 , 使 得 原 先 单调 黑 白 变 成 了 多 重 质感的彩色世界 . 这些 新 手 法 也 让 年 经 月久的老一辈藝術家眼前一亮 并开始尝试融合创新 三、"四 时 ”變 换 下 不 同特 性 春 ：嫩芽初绽万物复苏 ;夏 :绿叶浓郁阳光斑驳 ；秋 ...