《标准草书》是何乐之先生在1932年所著的书法理论著作，其核心在于以“易识、易懂”为原则进行规范化的书写，该书对历代以来的各种字体进行了梳理和总结，“取法乎上”，将王羲之所创章体作为基础并加以发展完善。《标净目准·千字文》，即以此为基础创作而成的一篇作品，《百韵杂咏》、《四言独行诗联语集锦》、以及后来的其他一些篇章也遵循了这一风格特点。“二阶制”、“三阶段论”、与汉字简化运动相结合等观点构成了该书的理论基础；同时它还强调了对传统文化的传承和对个人情感的表达的重要性——这既是艺术创作的本质要求也是文化自信的表现之一：通过学习古代经典来提高自身修养水平进而达到更高层次的审美境界——“心手双畅”。

在浩瀚的中华文化长河中，汉字不仅是语言的载体更是艺术的结晶，而在这片艺术海洋里，“行云流水”、“飞龙舞凤”——这便是人们对传统中国书写形式之一——“小草”（即今称之的标准或规范化的狂放体）最直观的感受和赞美。“標準艸書”，作为这一独特字体形式的专有名词首次出现于 １９３２ 年上海出版的《晝齋刻石》，由近代著名学者兼教育家简经纶（号昼斋主人），在其所著书中提出并命名了这种以王羲之为代表的传统民间俗写体系中的规范化写法。《晨飛》一书的问世标志着现代意义上对这类非正式但极具魅力的文字形态进行系统整理的开始；它不仅是对前人经验的总结也是后世学习者的指南针引领着无数爱好者步入这片充满韵律美感的天地之中去探寻那份属于自己内心深处的宁静和平静……

二、“五千年华夏文明史话”：从甲骨到篆隶楷行之演变 追溯至五千年前新时器时代晚期仰韶文化和半坡遗址出土的大量刻画符号及象形图案开始便预示着一个伟大民族对于记录生活点滴需求以及审美意识觉醒萌芽阶段已经到来！随着社会发展进步这些简单图形逐渐演变成更加复杂且富有象征意义地文图表达方式如商代晚期的卜辞占卦所用龟板兽皮上雕刻出得精美绝伦又略显稚拙质朴气息十足地名曰"契刀法"，再往后进入西周东周末尾时期青铜铭文中可见明显区别大小粗细变化体现出来初具规模章法和布局观念形成标志性转折点-小大斯(籀)笔道产生! 至秦汉之际李冰父子开凿都江堰水利功成后留下碑记用竹木作材料制成滑润流畅线条优美自然无拘束感可视为早期自由式风格雏型......直至魏晋南北朝期间钟会等人倡导创新风气下才真正迎来'真''伪""正'''邪’诸种不同风貌并存局面,其中尤属‘大王风范’,亦即是后人尊崇之王右军先生手迹最为人所津津乐味也. 三、"流派纷呈":各家名士作品赏析 提及气势磅薄恢弘壮观者莫过于怀素和尚那篇传颂千古之作——《自叙帖》,此卷虽未完全遵循所谓「标准化」原则却以其超凡脱尘之气概独步天下;再看宋代米友仁兄弟二人皆善於运用墨色浓淡干湿表现力极强使得观者在欣赏过程中仿佛能听到宣纸间沙哑低沉而又激情澎湃的声音回响耳畔...此外还有明末清初学者黄易等大家各自凭借深厚学养功底将个人情感融入创作当中形成了独具特色鲜明个性标签化特征....然而无论何种类型均离不开一个共同特点:那就是追求一种超越常规束缚达到心灵释放境界从而展现出非凡魅力来吸引世人眼球!. 四."技法精研":"提按顿挫"、"连断相生"... 要掌握好一门技艺首先必须了解并且熟练掌握基本技巧和方法才能谈得上进一步深入研究和创造发展!"标准 " 小字 ( 即指单个字符 ) 在处理 上讲究 “三分 ” 之 法 : 起收转 ; 而整幅作品中则需注意整体节奏把握 , 如呼吸一般起伏跌荡 . 其中尤其重要的是运腕之力控制 以及如何通过毛毫软硬程度调节 出水量 来实现笔画质感差异 ! 同时还要注重 章法规矩 的应用 ，包括 行距 、间距 等细节问题 都直接影响到最终呈现效果是否和谐统一 ，要以情带气 ", 将作者自身情绪状态投射 到每一个 点画 之间 也 是 其 不容忽视之处 ... ...