梵高与后印象派是20世纪初艺术史上的重要事件，他们共同推动了色彩的革命，在19世纪的欧洲画坛中，“透视法”和“光影效果”，即对自然景象进行精确再现的方法占据主导地位；而到了后期印像派的兴起则开始打破这一传统观念——艺术家们不再仅仅追求视觉的真实性而是更加注重表达个人情感、主观感受以及创造新的绘画语言来探索颜色本身的美感及表现力。《向日葵》、《星夜》等作品就是典型代表：它们以大胆鲜明且富有象征意义的笔触描绘出令人震撼的画面并激发了观众内心深处对于美感和生命力的共鸣从而引发了一场关于如何使用颜色的讨论和实践浪潮为现代主义美术奠定了基础

在19世纪末至20世纪的欧洲,一场关于视觉表达和情感传递的艺术运动悄然兴起，这便是被后世称为“现代主义”的前奏曲之一——“新印象派的觉醒”，这场变革的真正火种由一位独特的艺术家点燃并深深烙印在这一流派上——文森特·威廉姆•凡高（Vincent Willem van Gogh），尽管他并未直接参与创立任何正式的后 impressionist 艺术门派或组织团体；但他的作品却深刻体现了该运动的印记和精神实质。《论画》一书中曾有言：“如果说莫奈是光影魔术师的话那么可以说成群结队的画家们则是在寻找新的颜色。”而在这场寻觅中不能不提的就是那些以毕沙罗(Pissarro)、修拉 (Seurat) 等人为代表的新 Impressionists 以及他们之后所孕育出的更为自由奔放且注重内心感受表达的 “后 Impressionism”——一个从塞尚开始、并以更高层次对形式美进行探讨的时代里不可或缺的一环 ，其中尤以内敛深沉又充满激情风格著称于世的正是我们今天要深入剖析的对象 —— 文生∙威廉姆斯.范戈夫 （Vincent VanGough）及其令人震撼不已的作品集锦 ，其作品中蕴含着丰富的色彩与深邃的情感交织在一起形成独特的美学体验让观者为之动容 .