梵高的画作被广泛认为是表现主义的先驱，而非抽象派，他的作品充满了强烈的情感和个性表达的特点：，1. 色彩运用上大胆而富有激情；2 . 在构图方面追求动态的平衡与张力感 ；3 在笔触处理中展现出独特的个人风格 ，这些特点都符合了“直接、自发地”进行艺术创作的原则——即通过绘画来传达内心深处的感受而不是对现实的简单模仿或再现—这正是现代主义运动所倡导的理念之一 ，也正是后来被称为 “表 现主義 ” 的流派的核心理念所在之处。《星夜》等代表作更是将这种理念发挥到了极致并影响了后世无数艺术家们对于创作方法和审美观念的思考与实践发展过程当中起到了重要作用！

前言 —— 从“印象”到"表达"，艺术史的转折点，在19世纪末至 二十世纪的欧洲，绘画风格经历了巨大的变革与融合，"现代主义"、"后印象派", "象征主义者","立体学派"...等新名词不断涌现, 而其中最引人注目的莫过于以文森特·威廉姆.凡高（Vincent Willem van Gogh）为代表的表现艺术家们所开创的艺术运动。"但问题来了: 当我们谈论起他的作品时,"是否可以说他是一位'抽象画家'? 这不仅是一个关于分类的问题; 更深层次地反映了我们对不同时期、不同类型的艺术的认知和评价方式的变化。”本文将通过分析其创作特点及历史背景来探讨这一问题并试图给出答案：“虽然受到某些方面的影响，” 但实际上，“文人相轻 ”并非一个真正的‘纯’种 “Abstract”（即传统意义上的 ‘纯粹性 ’）。 # 一、“非主流”：从现实走向内心世界的探索者 提到《星夜》或 《向日葵》，人们往往首先联想到的是它们那充满激情且富有感染力的色彩运用以及独特的形式结构；然而这恰恰也是导致许多人误以为他们是属于 'abstract art'( 即所谓之 的 )的原因之一 ，尽管这些元素确实具有某种程度上的超越具体物形限制而直接触及情感层面的特质 ；但它却并不符合西方对 Abstract Art 所定义的严格标准 ：没有明确的轮廓线 、不依赖视觉经验中的具體形象进行构造等等特征都表明了它更接近于一种情绪化的表现形式而非真正意义上无意义的符号组合或者说是几何形状游戏 . 虽然有些评论家将其归入 Post-Impressionism (后期映衬) 或 Expressionist(表意/感情流露), 但是如果硬要把它归类为 Abstraction 则显得牵强附会甚至误导大众理解力 了 : 因为无论是在主题选择上还是在技法处理上都显示出他对自然世界深刻观察之后产生出来的强烈个人感受 和 对生活本质的思考的结果 ; 他用自己独特的语言去描绘那些无法被肉眼所见但又真实存在的东西——说光线 与 色彩之间微妙关系 以及 内 心世界里 无尽动荡变化着的情愫 等... # 二、"笔触": 一种新的形式美学 除了内容层面外,“技术手段”——尤其是他那标志性的粗犷刷子般涂抹式作法也常常被认为是通往Abstact之路的关键因素。“这种看似随意实则精心计算过每一处颜色布局位置的手 法无疑给观 者带来了一种全新体验,”有学者如此说道.“每根线条背后都是深思熟虑后的结果.” 这种说法虽有一定道理但也容易让人陷入误区之中—因为即便如他也从未放弃对于物体形态本身保持足够尊重并且努力使其能够传达出特定信息或者说故事感 ." 在这里我们可以看到他在追求自我表达的极致同时并没有完全抛弃掉客观再现这一基本原则."正是由于这样复杂而又矛盾的特性使得我们在评判时候需要更加谨慎小心地去区分开两者之间的细微差别:" 是为了强调主观意识牺牲部分物理真实性呢? 还是仅仅利用了一些与传统观念中认为应该摒弃的非理性成分作为辅助工具?" 三、《麦田群鸦》：一次失败尝试背后的启示 如果说前面两幅作品中还隐约可见些许可以辨认得出原始景象影子的话那么接下来这幅就彻底打破了这个界限.《小麦田间乌鸦》(Wheatfield with Crows)，一望而知这是由无数个不规则色块组成画面几乎没有任何清晰可辨形体只留下浓重黑暗氛围笼罩下几只黑色剪影仿佛随时准备扑面而来给人造成极大心理压迫感和不安气氛..." 这样一幅场景显然已经超出了普通写生范畴进入到了精神领域里去了......在这里我们看到不仅是单纯地对自然界模仿而是深入挖掘人类心灵深处恐惧绝望之类负面能量并以极端手法表现出来..... 四...