《观山行书书法家训》是一部关于中国传统文化中笔墨修行的经典之作，它不仅展示了作者在书写艺术上的深厚造诣，更强调了传承与修养的重要性。《训练记述的不仅是技艺层面的精进和提升；更是对传统文化的尊重、理解和践行。“以心传道”的理念贯穿全书始终：通过观察自然山水来领悟人生哲理并融入创作之中；“师古不泥”、“法无定相”，则是对前人优秀传统的继承与创新相结合的态度体现；《论字之要义》、《执笔者说》，以及“学而时习”、 “知者行之始也 ”等篇章都从不同角度阐述了学习与实践的关系及其重要性 ，本书还特别注重个人品德及道德素养的培养 ，认为只有具备高尚品格才能写出真正有灵魂的作品 ，“德才兼备方为上品”。《观看世界行走于纸上—— 一部关乎修行 、文化自信 和精神追求 的力作 》为我们提供了一个了解和学习中国传统书画艺术的窗口同时也让我们思考如何将这份宝贵遗产更好地传递下去 并发扬光大

在浩瀚的文化长河中，中国古典艺术以其独特的魅力屹立不倒。“以形写神”的精髓不仅体现在绘画之中,更是在“字如其人”、“下笔画心" 的书法领域得到了淋漓尽致的展现。“行走于山水之间”，是许多文人雅士追求的精神境界；而将这份意境融入至每一滴浓淡相宜、一气呵成的黑白色块——即所谓的 “行书 ” 中 ，则成为了众多杰出艺术家毕生所求的艺术高峰之一 。 本文将以 "山之韵律 , 水之意境 —— 从《论语》到现代‘三戒’谈及对 ‘观·览 ·流'的理解"，为线索来探讨一位当代著名 '颜体'( 类似或受启发自唐代大文豪兼书画家顏真卿)风格代表人物李明远先生如何通过其独到的「临帖」、「悟道」，以及他对于传统和创新的融合实践进行了一次深刻的反思与实践之旅 . 正文部分: 一、“从经典出发的学习之路: 李先生的学习历程始于他对古代大师作品的深入研习。"夫学書者先资之于壁",这是他在初涉此门时便铭记于心的一句话。《< 论语 >• 为政篇 》有云：“子曰：‘见贤思齐焉’，又日：……”这段话虽未直接提及具体技法但蕴含了向古人学习的精神内核— — 即要怀揣敬畏之心面对前人的智慧结晶并从中汲取营养. 他选择性地聚焦了几位历史上的大家如王羲之王献之所遗留下来的手稿作为自己每日必修课."朝夕摩挲”, 在反复地观察模仿过程中逐渐体会到了他们运腕用锋间透露出的那份从容自信和对自然之美感的捕捉能力。” 二、"游历名山大岳": 将生活体验融汇入创作过程 《礼记?大学》：“致知必格物而后能穷理”. 对于一个真正热爱艺术的创作者而言," 格 物 "(探究事物本质)" 不只是停留在书本上或者画册里". 根据这一理念引导下的旅行成为了他获取灵感的重要途径.“我常常会带着纸砚前往那些未曾被人为雕琢过的地方,”他说,“在那里我能感受到大自然最原始也最为纯粹的美感……这种感受再转化为我的作品时会显得更加生动有力.” 三次登上黄山后创作的那一幅描绘松石交映景象的作品便是最好例证; 那片苍茫中的坚韧生命力仿佛透过纸张跃然纸上让人动容不已! 四 、创新与传统 : 以时代视角重新诠释古老技艺 当谈到如何在继承与创新中找到平衡点的时候...... 五，"守正出奇":" 新颖而不失本色 ". 作为新时代背景下成长起来的年轻一代领军式任务 ... 六..."静水深潭般内敛却充满力量"...七 ..."无招胜似万剑归宗"..八 ....九 ..十 ….. （注解说明）：这里我们引入了一个概念叫做——“無極”（太极图外圈表示宇宙无限大的状态），它象征着一种超越形式束缚达到更高层次自由表达方式…正如老庄哲学中所倡导那样：" 大音希声"、"大象无形"; 而这恰恰也是我们在欣赏一件优秀艺术品时应具备的心态- - 能够穿透表面看到背后更深层次的情感共鸣和技术精进！最后总结起来说:"观看一座山峰不仅仅是为了记录它的形态美貌...",而是要通过这样一次次的视觉盛宴最终回归内心深处那个宁静而又强大的自我!" 通过以上几个方面我们可以看出这位名叫林远的青年才俊是如何在其独特人生经历影响之下形成了自己对於中国传统文化的深刻理解和创造性转化.....同时他也提醒着我们每一个正在这条路上探索前行的人 – 要想走得更稳 更久 就必须时刻保持一颗谦逊好问且勇于尝试的心 !