吴大羽的艺术世界以色彩为灵魂，他通过独特的绘画语言和技法探索了人类情感与自然界的内在联系，他的作品不仅展现了丰富的视觉效果和高超的技艺水平；更深入地揭示了他对生命、宇宙以及艺术本质的思考和理解——即“心物同构”的理念：认为艺术家在创作中应将内心感受和外界事物相融合并相互映照形成新的意象或境界从而表达出超越物质层面的精神追求和对美的独特理解。。

在20世纪的中国，一位以独特画风和深厚理论造诣著称的大师级画家横空出世，他便是被誉为“中国抽象绘画之父”及现代主义油画奠基人之一的吴大（yǔ），在那个风云变幻的历史时期里成长起来的艺术家们往往肩负着特殊使命感和社会责任感；而作为其中佼楚之一的他则以其无与伦比对色彩的独到见解和对形式的深刻理解闻名于世 。 1936年, 在法国巴黎美术学院留学期间 , 吴大师受西方表现派影响颇深并开始尝试将中国传统水墨画元素融入其创作中 . 这段海外求学之旅不仅拓宽了他在技法上的视野也加深了他对于东西方文化交融的思考和理解. 他的艺术风格从传统逐渐向创新转变的过程是深思熟虑和实践检验的结果.《春江花月夜》系列作品展现了作者 对于自然景物的感悟以及加入了自己主观情感的处理手法——利用点线面自由组合来构建画面空间结构使得整幅作 品充满动感和生命力。《秋林远眺 》同样如此通过简化物形强调色块对比达到视觉冲击力极强效果." 三、“ 无笔胜有 ”：论其在技法和材料运用上 的突破 如果说上述作品中还保留些许现实基础那么到了后期如《黑白构成》、《红绿蓝黄四条屏》， 则完全进入了一个纯粹由颜色本身所主导的世界之中。“我称之为'非描法'.即不依赖任何具体形象或轮廓直接用纯颜料去表达内心感受。”这是他对自身技术革新的直白描述也是对自己多年实践总结出来的宝贵经验分享给后来者时总能感受到那份震撼心灵的力量所在之处吧！ 四、" 师古而不泥 于古人 " ：传承与创新精神尽管深受西式教育洗礼但始终没有忘记自己根植土壤为何许人也？因此在其众多佳 作 中总能看到 中国 水印木刻版 面印刷术带来的特 有韵味 以及 国学经典诗词歌赋给予启迪灵感等元素的存 ." 我认为一个真正伟大的艺 术家应该具备两种能力 : 第一能够吸收外来优秀成果为我所用 ; 第二则是保持本民族特色不被同化甚至发扬光大它 !" 此言一出便道出了他与许多同行不同地方在于坚持自我同时又开放包容地接纳一切有益资源进行再创造活动上来.. 五、回顾一生历程不难发现无论是早年间游历欧洲各国汲取养分还是回国后投身教育事业培养人才都充分体现了这位 大师的贡献不可估量 .. 虽然已经离我们而去但他留下那些精彩绝倫的作品和精神财富却永远熠燿在我们心中激励着我们继续前行...