探索中国书画之美，是走进文化深处的旅程，在中国书画报的绘画课堂上，《墨韵》栏目以独特的视角和专业的解读带领读者领略传统水彩画的魅力；《国粹探微·书法篇》、《笔端流云——写意山水卷》，则通过细腻的文字与图片展示中国传统文化的精髓；而《丹青妙手话收藏》《翰逸神飞说名作》、以及“名家讲堂”等板块更是邀请了众多知名艺术家、学者分享他们的创作心得和文化感悟。《艺术课堂：儿童学画画系列丛书（第1版）》则为孩子们提供了启蒙教育平台，“小记者看展览”“艺苑新蕾展风采”——少儿美术作品选登等活动也激发着下一代的创造力与创新精神。“古法今用 传承创新”，在不断变化的时代中坚守传统文化之根脉的同时又融入现代元素的中国文化艺术之路正在被更多人认识并热爱起来

本文将带您一窥《中日韩美协联合展作品集（2019）》中的精彩内容以及通过该展览引发的对传统文化的思考： - 一、《 中日韓 美協聯合 展 作 品集中 的精妙之作 本次由中国书画报社主办的“三国艺术家联展开”，汇聚了来自中国的水墨山水画和花鸟小品等佳作；也有融合东西方美学元素的创新尝试——这些都充分展示了三国的文化艺术相互影响 和共同进步之趋势 . 在这些作品中 , 最令人印象深刻的莫过于那些能够深刻反映作者内心世界并具有强烈时代感的优秀创作. 如一幅题为<<山川>>的水彩风景便巧妙地运用 了光影变化来营造出一种静谧而又充满生机的氛围 ; 而另一件采用泼洒技法完成的作品则 以 其肆意挥毫展现了创作者的激情 与自由精神...... 二、“笔端有情”——从临摹到原创 : 一个初学者成长的故事 对于许多初涉此道的人来说，“如何入门”、“怎样提高”常常是困扰他们的问题。“日本画家村上隆谈:‘我’是如何成为职业插图画家的经历》，或许能给我们一些启示 ：他强调：“无论你选择哪种风格或技术路线去表达自己，”关键在于要找到那个真正触动心灵的主题或者情感点。” “只有当你用真心去做一件事时,它才会变得有意义”，同样地在我们的' 国学堂课 '里也经常听到这样一句话:“先学会走路再跑”,这正是在告诫我们不要急于求成而是应该脚踏实地从最基础开始做起...无论是 从古法硏习还是现代技法的掌握都离不开一个字——“练”.当然除了勤奋之外还需要正确的方法指导才能事半功倍 ... 例如在学习工笔画 时老师会首先让我们进行大量细致入微的观察训练以提高我们对物象形态特征把握能力;接着便是反复不断地勾线填色练习直至达到形神兼备为止……这个过程虽然枯燥但却是通往成功必经之路 .... 同时也要注意培养自己对美的感知力和创造力 ..因为最终我们要追求的是个人风格的建立而不是机械复制.... 此外还要多读相关书籍拓宽知识面了解不同流派大师们的思想观念和技术特点等等..... 这些都将是我们日后灵 光一闪时的灵感源泉....... 总之要想成为一名优秀的艺 术 家就必须要经过长时间不懈努力的学习与实践过程.......... – 通过这次参与< 日本美术家协会>主办的活动让我更加深刻地理解了何谓真正的传承与创新--那就是既要尊重前人留下的宝贵财富又要有勇气打破陈规陋俗敢于突破自我界限勇于开拓新领域.........正如 << 周易·系辞传 >>所言:"穷 则变 变則通 通乃久"，希望未来能有更多像这样的活动让 更多的人加入 到保护和发展中华传统文化中来 让这份美丽继续绽放光彩 !