中国人物画历史悠久，其发展历程可追溯至魏晋时期，早期的人物画家如顾恺之、陆探微等以线描为主表现人物的形态和神韵；唐代则出现了“吴带当风”的曹仲达、“周家样”、“张家范儿”，以及张萱《捣练图》中的细腻笔触与色彩运用为后世所推崇；“五代宋元明清至今，”这一时期的艺术家们不断进行艺术革新并融合其他绘画技法于其中：例如梁楷开创了减笔画法，“大写意派”；陈洪绶在传统基础上融入个人风格形成独特的画风等等这些变化都体现了中国传统文化的包容性和创新性同时也展示了中华民族对美的追求和对艺术的执着精神

在中国浩瀚的历史长河中,绘画作为一门视觉艺术的瑰宝承载着深厚的文化底蕴和民族精神，自古以来，“人”便是画家们最为关注的表现对象之一——无论是历史上的英雄豪杰、文人雅士的逸事趣闻还是普通百姓的生活场景都成为了艺术家笔下传神之“物”，生动地描绘了不同时代的社会风貌与人文情怀。《图绘千年·中国人像》系列文章旨在通过具体作品分析来揭示这一古老而常新的艺苑奇葩的发展轨迹及独特魅力所在之处。“以形写心”——这不仅是古代文人对肖像素描追求的最高境界也正是我们今天探讨其价值时所应秉持的理念和方法论基础。”（注）因此让我们一同走进这场跨越千年的美学盛宴吧！ 在远古时期的新石器文明遗址如仰韶文化的彩陶上已可见人物形象的简单勾勒；至春秋战国时期的帛画《龙凤仕女》，不仅展现了高超的艺术技巧还反映了当时社会对女性地位的认识变化；《韩熙载夜访》（顾闳中所作），则以其细腻入微的神态刻画成为宋代风俗画的代表作……这些经典之作无不透露出各个时代的审美趣味和社会变迁的信息点滴如同一条条细流汇聚成中国艺术史的长江大河流淌至今日仍熠煜生辉。（1480字略去部分内容后继续…）。