国画，又称中国绘画或水墨艺术，其历史可追溯至新石器时代的彩陶纹饰和商周的青铜图案等原始美术形式；战国时期帛画的出现标志着独立形态的中国绘面的形成和发展。《韩非子》中记载“客有为齐王画像者”，说明当时已有专业画家及作品问世。“汉兴”后，“百僚张官置吏”，“诸家立学”，东汉时出现了最早的专门论述书画艺术的著作《历代帝王图》、《洛神赋图像》，魏晋南北朝时期的顾恺之、陆探微等人将传统笔法与色彩相结合发展出新的风格技法并影响后世至今日仍被广泛使用于创作之中如工笔画（重色）和水晕染(淡雅)两种主要类型都源于此阶段所奠定基础之上进一步发展和完善起来形成了独具特色且具有深厚文化内涵的艺术表现形式——即我们今天所说的" 国 畫 " 。

国画的艺术魅力，不仅在于其独特的笔墨技法与色彩运用所展现的东方美学韵味；更源于它深厚而悠久的文化底蕴，作为中国传统文化的重要组成部分之一，“丹青”一词便是对中国传统绘画——即“國畫”（Guóhuà）最贴切的称呼。“繪事後於詠言”，在文字出现之前很久以前的中国古代社会里就已经有了关于绘事的记载和传说。《周易》中提到：“观乎天文以察时变、关雎鸟鸣求偶之象。”这表明早在先秦时期人们已经开始用图画来记录生活并表达思想情感了 ，因此可以说我国是世界上最早使用颜料进行创作活动的国家 ; 而 “ 以形写神 ” 、 " 神似" 等理念也正是从那时起逐渐形成和发展起来的 ，本文将详细介绍 中国传统水彩（或称工笔画）、文人山水以及花鸟等不同类型作品的特点及其发展历程 , 并探讨它们如何反映中华民族独特审美观念和文化精神. 一． 工匠型风格：唐代前后的繁荣期 1972 年湖南长沙马王堆汉墓出土的一幅《帳帷图》，被认为是中国现存最早的独立卷轴式人物肖像画卷, 其细腻入微地描绘出贵族妇女形象 ；同时期的敦煌莫高窟壁画则展示了当时工匠们精湛技艺: 如第386号洞内西魏时期的佛传故事连环画画作 《萨捶那太子舍身饲虎本生》, 通过连续性构图手法讲述了一个感人至深的故事情节 ; 第45 号北齐墓室壁面上发现了一副名为<鹿邑县>的人物出行场景复原图像(现藏于日本东京国立博物馆), 该作品中对于服饰细节刻画得极为精致且富有层次感... 这些早期艺术品都体现了中国古代艺术家对现实世界细致观察 和深刻理解能力以及对形式美追求的精神风貌。"两晋南北朝"，随着佛教传入中原地区，"释道儒三教合流",使得这一阶段出现了大量宗教题材的作品如东阳王府遗址发现的南梁萧绎所作<<职贡圖>>等等..这些画面往往采用平涂法染技巧表现对象特征的同时注重空间布局营造氛围...... 二战后随著考古发掘工作不断深入开展许多珍贵文物重见天日..... 三代以来尤其是唐宋年间达到鼎盛状态.......成化十四年"(公元l0ll)由韩愈撰写 <<送孟秀才序 >> 中有云 : ' 自昔天子至于庶人各奉厥職' ...可见当時文人士大夫阶层参与其中 .... 四大家 (李思训父子\吴带當風 \韦无己 )等人创立金碧辉煌富丽堂皇的大宗科样式 .. 五 代十国的分裂割据并未影响该领域的发展进程反而催生出更多新风尚和新派别........进入宋代以后由于皇家支持和社会风气变化等原因导致宫廷画家队伍壮大起来......... 二 ． 文 人 型 风 格 ： 元 明 清 时 期 元明清三代可说是中國傳統藝術發展史上一个重要转折点."士夫气"、"逸品论""四宁缺勿滥"...這些概念开始流行开来並成为衡量一個時代的文化水平高低標準............................................................ 在這段历史长河中有三位代表性大師不得不提- - 王維 （约６９３－７４１），字摩洁,"诗书画皆精"; 他提倡簡淡自然之美反对繁復华丽倾向對后世產生了深远影響;" 吴昌硕 "( l八四五—一九五七)，海内外公认近现代杰出书法家兼篆刻大师同时也是一位杰出的花卉寫實主義者他將西方光影效果融入東方元素之中創造出了獨特個人面貌……另一位則為齊白石老先生（"阿Q正...",原名振興）（十八六九～一一零九年）, 被誉为現当代草书第一高手同時也是著名花乌鱼虫題材创作者以其独到见解與创新实践推动了中国美术史向前迈进了一大步! 进入二十世纪初叶隨着西洋画风涌进国内,...