1970年代末至56年间，中国现代美术经历了一场前所未有的探索与变革，这一时期被视为“艺术新潮”，其核心在于对传统绘画和西方艺术的融合与创新尝试上取得了显著成果。“82年美展”作为重要标志性事件之一，“星星画会”、“无名画家群落”、以及后来的四川、江苏等地的群体展览都为这场运动注入了新的活力并扩大了影响力范围；同时也有许多艺术家如罗中立等人通过作品表达了对社会现实的关注和对人性的思考；“伤痕文学”“乡土写实主义”（以陈丹青为代表）的兴起也反映了当时人们对于历史创伤和社会问题的反思及批判态度而进入新时期后随着改革开放深入发展更多元化风格开始涌现包括实验水墨（张羽）、抽象表现派等等这些努力不仅推动了中国当代视觉文化的发展也为世界艺坛贡献了独特视角和文化价值

在历史的长河中,每一个时代的变迁都伴随着文化的起伏和艺术的革新，进入二十世纪七十年代末期——一个被视为“改革开放”前奏的特殊时期的中国社会正经历着前所未有的变革。“文化大革命”（简称文革）结束后几年里逐渐淡出人们的记忆舞台时，“伤痕文学”、“反思电影”、以及更为广阔的艺术领域内的创新尝试开始崭露头角并蓬勃发展起来。《关于建国以来党的若干历史问题的决议》于一九七九年通过后为中国的文化艺术界注入了一股新的活力；同时期的西方世界也正处于从传统向当代转变的关键阶段——“波普运动”“抽象表现主义”，这些国际性的潮流对中国艺术家们产生了深远的影响力及启发作用使得他们更加自信地走向了自我表达的道路之上而不再拘泥一成不变的模式之中去寻求突破与创新之路来回应时代赋予他们的使命感、责任感等复杂情感体验上所带来挑战性任务要求……因此可以说这一段期间内是中国近现代社会转型期最为重要且具有标志意义的一部分内容即所谓"新时期"、"启蒙思潮"。 在这个背景下，"五四精神"，作为中国现代思想解放运动的象征之一；“八五青年节”，“十一届三中全会”——这些都是那个特定时间段下推动社会发展进步不可或缺的动力源泉同时也深刻影响着包括绘画雕塑摄影设计等多个方面在内的整个文艺创作格局变化与发展方向选择问题。"新时期的到来不仅是对过去历史的总结与反省更是对未来发展的展望与实践探索." 通过对这个关键时刻如何塑造了中国现当代表演艺术面貌及其背后蕴含深层次原因的分析我们可以看到：它不仅仅是一个时间节点更是一种文化和精神的传承和发展.