中国美术发展史是一部辉煌的篇章，从远古时期的彩陶、岩画到商周青铜器上的饕餐纹饰和汉代帛画的细腻笔触；魏晋南北朝时期出现了顾恺之等杰出画家及其“以形写神”的艺术理念，唐代则迎来了绘画艺术的巅峰期，“吴带当风”、“曹衣出水”、阎立本《步辇图》以及李思训父子金碧山水都成为传世之作。“五代宋元”，文人水墨兴起并达到高峰，《清明上河园》、《富春山居》、赵孟俯等人开创了新的艺术风格；“明清之际”，“四王”“扬州八怪”；近现代以来徐悲鸿等的现实主义创作与齐白石为代表的国粹传承共同书写了中国美术的新篇章——传统与创新交融共进的时代特征明显展现出来

*开篇引言——历史的画卷缓缓展开，艺术之光璀璨夺目，在探索中国古代美学的深邃之旅中，“源远流长”与“博大精 deep ”是两个不可回避的关键词汇，[1] 自新石器时代至夏、商周三代以来，[2]，礼乐文化”、宗教信仰和哲学思想共同孕育了早期中国的审美意识及造型艺术的雏形[3]，青铜器的出现标志着工艺技术的飞跃以及社会等级制度的体现；其上的精美图案如虬龙之舞（而非‘ '），不仅展示了古人对自然界的敬畏之心和对美的追求, 也为后世的艺术创作提供了丰富的灵感源泉 [4][5].《楚辞》中的"云梦泽畔采莲人"，描绘的是战国时期的民间绘画场景之一角；《马王堆女尸图》、《长沙国丞相府遗址出土壁画残片》）等帛书卷轴作品则证明了当时高超的手绘技艺水平及其在社会生活中的重要地位.[6].[7] 在唐代，"盛唐三杰"--李思训父子开创了大理画风(金碧山水)；而另一位艺术家-- 王维倡导水墨淡彩风格引领文人写意潮流. "吴带当风",指东晋画家吳道子更是成为后来者学习模仿的对象."綺羅纤手畫春山","笔底春风拂面来". 这些大师们用各自独特的方式诠释着那个时代的真善美学理念与实践.**