中国绘画，源远流长、博大精深，其独特魅力在于以笔墨为语言描绘自然与人文的和谐共生；特点则体现在“写意”二字上——追求意境而非单纯模仿物象本身；“形神兼备”、“气韵生动”，强调画作内在的精神和气质表达以及画家个人情感的抒发是其文化内涵的核心所在。“诗书画印合一”——将文学艺术融为一体是传统文人画的显著特征之一，“留白”“计黑当自”、注重空间布局等手法也体现了中国人独特的审美观念和文化哲学思想——“天人合一”，此外还深受儒家道家思想和佛教禅宗影响而形成多种风格如工笔画之细腻精致或水彩淡雅等等都使得它成为世界美术宝库中一颗璀璨明珠并不断吸引着全球目光去探寻其中无穷无尽的美学价值及精神力量

在中国悠久的历史长河中,艺术以其独特的表达方式和深厚的精神内涵而闻名于世。“国画”作为中国传统文化的瑰宝之一——以笔墨纸砚为工具、水彩淡雅为主要风格的艺术形式——“不仅是中国人情感和哲学的载体”，更是世界美术史上的一颗璀璨明珠。“那么究竟是什么构成了‘中国特色’的中国绘画的独到之处呢？”本文将深入探讨其特点和背后的深厚文化脉络及哲学思想基础等要素来揭示这一问题的答案。” 以下是对“中国绘面的特点 ”进行详细解析的文章内容： 1. 写意传神 "形似易得 而 神韵难求"，这是中国古代画家们常挂在嘴边的一句话 ，它道出了传统 国画的精髓所在 ：即追求的不只是外在形象的逼真再现而是内在精神的传达 和表现。《论语》有云：“质胜文则野；朴实无华之谓也”，在古代文人看来真正的美不在于表面的华丽或精巧的结构布局上而是在 于通过简练 、概括的手法捕捉并表现出对象最本质的特征和精神气质从而让观者产生共鸣达到心领情会的效果这就是所谓的 " 以少少许达多多许"，意境创造过程中所强调的是对事物深刻理解后的一种高度提炼而非单纯模仿自然物象本身因此说起来容易做出来却很难需要艺术家具备高超的观察力想象力以及丰富的内心体验才能完成一幅好的作品如齐白石老先生所言："作诗妙就贵在意远。"2 . 水润灵动 在技法方面 , 与西方油画注重光影效果不同,中国的山水花鸟人物皆用水性颜料 ( 如: 花青草绿赭黄 ) 进行渲染勾皴点染之间流露出一种清新脱俗之感; 同时由于宣纸上特有的吸水和扩散性能使得画面呈现出丰富多变的层次感和水晕渗化之美 ; 再配合留 白处理手法使整个构图显得空旷幽静富有诗意盎然之气例如王维所说:"行至山前必有路 ；坐看风起时见月明". 这种技巧的运用既体现了中国人天 人合一的自然观念又反映了他们对宇宙万物和谐共处关系的认识和理解."3．章 法与布势 章法和 布局是构成一副好作品的骨架也是体现作者构思意图的重要手段 。'计黑当自成径','知 黑守灰',这些古语都说明了这一点 : 即在一幅作品中如何安排各个元素的位置大小疏密关系以达到整体上的平衡协调 ? 这不仅要依靠创作者的审美眼光还要结合实际环境因素考虑周全比如空间透视角度光线运用等等问题都要仔细斟酌方能做到恰如其分地展现主题思想和意象美 ."4 ．色采运 用 中国色彩采用了五正二辅之说( 正指红 黄蓝紫四种基本颜色加上黑白两极) 通过对比调和形成丰富多彩而又统一和谐的视觉感受给人留下深刻的印象同时承载着一定象征意义和文化寓意红色代表喜庆吉祥黄色表示尊荣富贵蓝色则是宁静祥和平稳白色纯洁高尚黑色神秘庄重……如此种种都是中国文化里不可或缺的一部分它们共同构建了一个完整且具有深度的美学体系5 六 分 之 间（虚 实 相 生） 最后一点就是关于 '六分之间 ',也就是我们通常所说的 ‘空白’。 它并非简单意义上的没有东西存在实际上是一种极其重要的表现形式.'此时无声甚有声 ','此处无形更显型';这种巧妙利用空间的办法可以引导观众视线自由穿梭在整个画卷之中让他们自己去想象去体会那未被直接描绘出来的部分从而达到言外有意弦 外 有音的目的正如苏轼评价米氏父子所作的山水中提到过:'论书画 当先辨气次讲格律再谈用功最后才说到手段方法之类的东西 '.这其实就是在告诉我们一个道理那就是无论你用什么样子的技术或者材料只要能够把那份感觉给传递出去那就算是成功了一半儿以上 了 !6 三分之一形象七份想像''八大山人之印..."