国画中的树木之韵，是传统中国画的精髓之一，在绘画中，“树法”不仅是一种技法表现方式上的运用和表达手段的体现；更是画家对自然、生命及宇宙的理解与感悟的一种艺术化呈现形式。“以形写神”、“意随笔到”，通过墨色的浓淡干湿变化以及线条的运用来描绘出树的形态特征和精神内涵；“远近高低各不同”，“疏密有致”；“枝叶相依而互为映衬”，同时还要注意树干粗细转折的变化规律、“三停五节”、穿插关系等细节处理技巧以达到生动逼真效果并传达其生命力之美感体验——这便是中国传统水彩或工笔画中所追求达到的艺术境界——“气脉相连”“生机勃勃”！

在中国传统文化中，山水、花鸟和人物是绘画三大主要题材，而其中，“山以水为血脉”、“林泉之心在于林木”，可见古人在描绘大自然时对树的重视程度非同一般。《芥子园》有云：“凡作一图先立主峰。”这便道出了在一幅作品中如何通过巧妙地布置不同姿态及季节特征的树林来营造出层次感以及整体氛围的重要性。“写生入神”，“意造境象”——这是古人对于观察生活并加以提炼后创作出的境界追求的真实体现；也是我们今天探讨如何在现代语境下继承和发展中国传统技法——“国家级非物质文化遗产·工笔画技艺”（包括其分支之一即‘文人墨客’所钟爱的淡彩或纯黑勾勒）里关于《树叶》、《树干》、乃至整株大树表现手法的重要意义所在 。 　 　　本文将围绕以下几个方面展开讨论： （1）《论点阐述》：为何说掌握好一棵树上千姿百态的表现形式能够提升整个画面意境；（2) 《理论依据剖析》，从历史文献出发分析历代大师们是如何运用各自独特技巧去刻画自然界中最具生命力元素之一的—- “木头”；(3 )实践操作指南，《实操演示环节》；最后结合个人心得体会总结经验教训供大家参考借鉴。（4 ）未来展望 ，思考当下时代背景下我们应该怎样创新发展这一古老而又充满魅力的技藝？ 　　　　 一、《 论 点阐 发 》 自古以来 , 中国画家就善于借物抒情, 以形传情 . 在他们看来,“ 山川草木皆关乎性情 ” ( 王维 ), 而作为构成风景重要组成部分的大自然的产物 — - ‘ 林 ’ 更 是 被赋予了深刻的人文内涵 和审美价值. 因此学会用毛筆准确生动 地 表 现 出 各 种 不 同 特 性 与 生 长环境 下 所呈现出来形态各异 、生机勃勃 的大树枝干叶脉等细节部分不仅有助于增强作品真实感和感染力还能够帮助观者更好地理解作者想要传达给观众的思想感情或者某种哲理思想等等信息内容 ..... 二.《 理論依據剖析 ：歷代 大師們對樹畫法的貢献與影響 > 纵观古今中外美术史可以发现许多杰出艺术家都曾留下过精彩绝伦的作品如宋代李唐所作青绿设色长卷<<万年松>>, 元朝黄公望绘制的水濕纸本設 色巻 <<富春山市>> 中那片苍茫幽邃又气势磅薄的山林中挺拔劲健的老梅枝...... 这些经典之作无不体现出创 作者 对于自 热界 实 体 进 行 高 度概括抽象化处理之后形成自己独到见解和技术风格 ... 李成 （965~?），五 代 时 期 北 方 学派代表人 其画风简括质朴 用线流畅自如 常于平远寒旷之中见雄浑壮阔之势 ; 关侗 (? ~ ?)，元四家成员擅长使用浓重湿润色彩渲染气氛 同时注重结构关系把握 ；这些前辈们在实践中积累了丰富经验和知识储备 为后人提供了宝贵财富 .... 三.<<實際演練指導>:國画画 法 中的"數目 "表現手 段 要 想成功地将一颗活生生且富有生命气息的自然之物呈现在宣纸上并非易事 需要经过长期训练才能达到炉火炖冰地步....下面我将分别介绍几种常见并且实用性强得方法给大家进行学习交流..... ① 起稿构图阶段首先确定主体位置然后根据需要添加陪衬物体比如石头 或者其他植物 等再考虑光线明暗变化 以及空间布局等因素使得全 图看起来更加协调统一....... ② 分段描摹技术上分为粗细两种类型前者多用于勾画主干轮廓后者则用来细化局部特征例叶子纹理走向..........此外还可以采用没骨法和破体相结合方式来进行更细致深入的表达………当然无论哪种 方法 都需注意保持线条流畅连贯性避免出现断续现象影响视觉效果…………….③ 着染着色的过程同样关键它直接关系到最终成品是否具有立体质感能否让观赏 者产生身临奇景之感.........通常来讲会用到花青色 或汁绿色 进行多次叠加晕开使 得颜色过渡自然而又不失厚重感觉同时也要考虑到与其他景物之间相互映照的关系以达到最佳视效 … 四、“未 来 展忘”:传承与创新之路何方寻觅?> 随着社会进步科技 发展人们获取信息和表达情感的方式也日益多样化起来但无论如何变迁那些承载着我们民族精神文化基因的传统工艺却始终不能被遗忘甚至丢弃相反它们应该得到更好保护与发展因为只有这样才不至于让我们丢失掉那份属于中华民族特 有 且不可替代的文化自信力和创造力!因此作为一名当代青年我呼吁更多同行加入 到这项事业中来共同推动我国优秀文化遗产薪尽相传！