本文介绍了国画山水从入门到自然之境的探索过程，以图片为引，文章首先强调了观察和感受的重要性：通过欣赏大师作品、实地考察山川河流等手段来培养对自然的敏感度和理解力；其次提到学习基本技法如笔墨运用及构图原则是必不可少的步骤之一；“师法古人”也是关键环节——在传统基础上进行创新和发展才能形成自己的风格与特色，“写生实践”——将所学知识应用于实际创作中并不断调整和完善个人技艺水平至关重要。“心游物外”、“神遇而不见形求于象也”，最后作者总结道：“只有真正融入大自然之中方能领悟其精髓所在”。

在快节奏的现代生活中，人们常常渴望寻找一片宁静与自然的栖息地，而中国传统的国画艺术中的“山水”便是一个绝佳的选择。《论语》有云：“仁者乐其道义；智者在其中。”对于热爱传统文化的我们来说，“观照天地、心游物外”，正是通过一幅幅精美的《国学·风水》，得以实现的理想境界。“初识不知曲中意,再听已是‘风’中人”，本文将带您走进这一片静谧的艺术世界中去感受它的魅力所在！ 那么就让我们先来了解一下如何开始学习并欣赏这美丽的风景吧! 了解背景知识的重要性 在你拿起笔之前 ，首先需要知道的是关于中国传统绘画和建筑的相关知识和历史渊源 ，正如古语所说 “知彼知己百战不殆”, 对于初学者而言也是如此. 我们应该对所学习的领域有一个大致的了解才能更好地进行下一步的学习和实践 . 因此我建议大家可以先阅读一些相关书籍或文章如：《中国古代建筑》、《中国文化概论》、以及各大博物馆网站上的介绍等资料 , 以获取更全面的信息和学习资源支持自己的学习和实践过程 临摹：最直接有效的学习方法 当我们对基本的知识有了初步的认识后就可以进入实操阶段了.“纸上谈兵终觉浅”.古人常说:“学书须熟读名帖方能入妙!”同样适用于我们的学习中.《红楼梦大辞典》(1986)中也提到过类似观点——“凡作书画皆宜多看名家作品……然后下墨……”因此我们可以选择一本好的范本或者优秀的作品集来进行模仿练习.（例如可以选择齐白石先生所作的山林小景系列作为参考对象）在这个过程中要注意观察原作的构图布局用色技巧等方面细节之处......这样不仅可以提高自身的审美水平还能加深记忆和理解能力！” 三 、注意色彩运用及工具使用问题 中国古代画家们非常注重颜色搭配和使用方法上讲究气韵生动和谐统一等特点...（此段落略）。 四 多加思考与创新尝试 虽然我们在初期会采用很多现成的模板和方法但并不意味着我们要完全复制它们而是要在此基础上加入自己独特想法和创新元素进去让画面更加具有个人特色..... 五总结回顾 通过以上几个步骤相信你已经能够掌握基本的技法和理论知识并且可以创作出属于你自己风格且富有创意性的艺术品来了！（当然这个过程是漫长艰辛的需要不断努力坚持下去！）最后希望大家都能像那些大师一样用心描绘每一寸山河美景把这份美好传递给更多人~