白羽平是一位中国当代艺术家，他通过视频创作探索艺术与技术的融合，他的作品不仅展现了传统绘画的技巧和情感表达方式——如水墨画、油画等技法在画面上的运用；还结合了现代数字技术手段进行创新尝试：使用3D建模软件构建场景模型并利用AR（增强现实）技术在观众面前呈现一个立体而富有层次感的视觉体验空间。《光之轨迹》系列是其中最具代表性的项目之一它以自然景观为灵感来源将光线作为主要元素并通过不同时间段的拍摄来捕捉其变化过程再经过后期处理呈现出令人震撼且充满诗意的影像效果同时也反映了人类对自然界中美好事物追求以及保护环境重要性这一主题思想.

在当今这个数字化时代，传统艺术的边界正被不断拓宽和重塑，艺术家与新媒体的融合逐渐成为一种新的趋势，“白翊平”这位以油画见长的中国著名画家兼教授级人物便是一位将技术与个人风格巧妙结合的艺术先驱者之一。《“画作之舞”——走进数字世界的色彩盛宴》这一系列由他创作的短视频作品便是其尝试用现代科技手段展现古典美学魅力的生动例证。      他的《"绘富顿脉": 数媒与传统油画的跨界创意》，通过静态画面背后的动态过程以及隐藏于其中的灵感来源让观众们得以窥探到一幅幅精美的画卷。"绘制过程中"，我们不仅看到了颜料如何在他手中流转成生动的形象；更令人惊叹的是他对光影效果的精准把控和对空间层次感的独特理解，"这不仅仅是在画画", 他曾这样形容自己的工作："它是一种对视觉语言的深度挖掘"。            —— 技术赋能下的当代绘画新视角 三、“技术为笔·情感入墨”：从虚拟走向现实的桥梁 1. 在短片中，《大地の守护》（即中文所指的：“大地的诗篇”）里, 我们看到了一幕又一抹关于土地的故事: 从广褒草原上随风摇曳的小草到大漠孤烟中的苍茫景象; 这些场景不仅仅是自然景观的重现更是作者内心深处对于这片养育了他的故土深深眷恋的表达."我试图在我的每一滴颜色中都注入生命力,"他说着并展示了他如何在屏幕前捕捉那些稍纵既逝的光线变化. 2.《雲遊山水间》：“此情可待万古长青”.在这部作品中, 他用镜头带领观众穿越了无数个如梦似幻的山水之间: 瀑布飞流直下三千尺的水声仿佛就在耳边回响而那远方的山峰则像极了心中那份永恒不变的向往.“我希望人们能感受到那种超越时空的美感,”他在解说时说道,“就像你站在一个山顶看着远方一样.”3 .而在另一段名为<<物語>>的作品集中 , 则呈现了一系列日常生活中的物品 : 一只苹果 、 一个玻璃杯 ...这些看似平凡的事物在他的手下却变得异常动人 ." 我喜欢观察生活中最简单的东西 ", 这正是他所追求的一种纯粹之美 —— 一种不加修饰但又能触动心灵的力量 ，4．虽然使用了大量先进的技术工具进行辅助拍摄及后期处理（例如使用无人机航拍等），真正打动人心的还是他那份源自内心的真挚感受以及对美学的敏锐洞察力 ； 而这也恰恰是任何形式创新背后不可或缺的核心动力所在 ： 即无论何时何境何种媒介 都应保持一颗热爱生活且富有创造性的心去感知世界 并将其转化为不朽之作...