吴悦石以荷花为题材，通过笔墨的挥洒和色彩的运用展现了荷花的韵味与生命力，他的作品不仅描绘了荷叶、莲蓬等细节的真实感观体验；更注重表现其内在的精神气质——高洁而坚韧的品质以及超凡脱俗的美学境界。《莲花之歌》系列更是将这种精神升华至极致：他运用淡雅的水彩渲染出清新的氛围并巧妙地融入中国画元素如留白和水印技法使画面更加灵动生动展现出一种独特的东方美学风格；《静谧时光》、《夏日清凉》、及《雨后初晴》，则分别从不同角度诠释着“宁静”、“清新”、“生机勃勃”，让观众在欣赏中感受到自然之美带来的心灵慰藉和平宁心境……《 2019年· 吴氏水色世界 》展览上所呈现出的不仅是技艺精湛的艺术创作也是对生活态度和精神追求的一种表达方式 。

在中国的传统美学中，莲花（即“荷叶”或称其为雅致的称呼——“芙蓉”）一直被视为高洁和纯洁的象征，它不仅以其清丽脱俗的形象出现在文人墨客的作品之中；更是在民间信仰和文化习俗里占据着举足轻重的地位。“出淤泥而不染”，这是周敦颐《爱莲说》中对它的高度赞美，“接天连叶无穷碧,映日荷花别样红。”则是杨万里的生动描绘。《诗经·国风》、《离骚》、唐诗宋词等古典文学作品中无不流露出对这一水生植物的深情厚谊和对美好品格的不懈追求。" 吴氏家族自古便以书画传家，"三世皆善画"，而其中尤当提及者便是清代著名画家兼收藏家的"四王之一"--- 王翚 的老师---大名鼎腾的大写意图章派巨匠--吳悅巖(1923—)，他不仅是位技艺精湛的艺术大师更是将中国传统文化精神融入其创作中的一位智者和哲人.本文旨在通过探讨他在绘画作品尤其是关于'菡’‘花''题材上的独特见解及技法来揭示他对中国传统文化的深刻理解以及个人风格的形成过程." 第二部分：“一枝独秀”：从自然到艺术的升华 谈起靳尚宜先生所绘制的众多花卉图卷时我们不难发现一个显著特点:那就是它们往往都带有一种超然物外的高贵气质;这种特质在他对于『藕』这个主题的处理上表现得尤为明显且具有代表性.“不蔓于浮华”“只取心性相合处”,这或许正是他所倡导并实践的美学理念吧! 而作为他的同门师兄弟並深受影響的一代宗師---- 何海霞 ,也曾在自己著作裡提到过對此類題材選用時應該注意的事項:“畫中之景必先入目再動手”.這樣說明了他們兩個人都非常注重從生活中汲取素材但又不拘於形似而是更加關注内心感受與意境表達.” 在这样一個前提下我們來看当年正值青春年华时期就已經展露頭角并被稱為才子型人物之一的昊月岩*. 他將自幼習得的家傳技藝加上個人獨特感悟融会贯通后形成了一種別具風格而又極富感染力地表现手法-----那就是直接利用宣纸或者绢本作底色然后在其上面進行淡彩渲染或者直接使用毛笔画出水晕效果从而使得整幅画面看起来既清新又富有层次感.尤其值得一提的是: 当谈到如何处理花瓣边缘部份时候他会采用特殊技巧如留白或是局部加粗等方式让整个花朵显得更为灵动有生命力..同时他也十分擅长运用不同颜色之间相互衬托关系达到整体和谐统一之美妙境界...这一切无疑为后来者在探索中國式审美道路上提供了宝贵经验...... 第三部分的标题是：借古开今——前人的继承与创新 如果说前面所述内容还只是停留在技术层面的话那么接下来要讨论的就上升到理论層面了------也就是关乎如何在传承基础上进行创新发展问题.....虽然当时社会风气尚未完全开放但是像张择端<<清明河圖>>那样直抒胸襟之作已经出现并且逐渐受到重视起来.......然而真正能够把这份情怀融入到具体实践中去却并不容易........好在有着深厚国学底蕴支撑再加上自身敏锐洞察力和不懈努力之下....敖越山泉边赏菊品茗般恬静生活背后隐藏着一颗炽热爱国的赤诚之心以及对民族命运深切关怀之情.........正因如此才能让他在对古人经典学习过程中不仅仅停留表面形式模仿阶段而是在深入剖析之后加以提炼总结最终形成了独具特色画风..."