《岩间圣母》是文艺复兴时期画家列奥纳多·达芬奇的作品，被视为古典主义与人文主义的象征，然而在印象派时代，《岩石间的牧歌》（即“大宫女”的另一译名）却因色彩和光线的运用而被误读为纯粹的自然风景画作或女性裸体艺术作品。《世界美术史纲论集：从东方到西方、自古代至现代——以中国为中心的世界美展之研究为例》，则通过将此现象置于全球视野中加以考察和分析的方式指出这一误解背后的文化差异和社会变迁因素；同时强调了不同历史阶段下人们对同一件艺术品所产生出截然不同的解读方式及其对后世的影响力及意义所在之处——“它不仅反映了当时社会对于‘性’观念以及身体美学态度上转变”，也揭示出了人类文明发展过程中审美意识变化规律性和多样性特征”。

在艺术的浩瀚星空中，每一颗星辰都以其独特的光芒吸引着后人探索的目光。“谁是谁非”的问题时常困扰着我们对于历史和风格的界定。《蒙娜丽莎》被传为“文艺复兴时期的微笑”，而《向日葵》（梵高）则象征了后印象派的激情奔放；至于卢梭（Henri Rousseau），他的作品常被认为是原始主义或超现实主义的先驱……在这些错综复杂的对应中，《岩石间的耶稣基督及其家庭》，即通常所说的"The Last Supper"，但更准确的译名应为中文中的经典称呼——《大公教徒最后的晚餐》，其另一幅相关联的作品才被称为更为人所熟知的rock-hewn chapel of the Holy Family at Etternheim, c.1450–62 (Rocks and Trees) ，简称 "La Madonna del Parto"，本文旨在深入探讨这一误区产生的根源及对后世理解的影响。
###### 二、“ La Madeleine ”的背景分析 首先需要澄清的是，"L a Ma ddeon nne di P arto"(意为：“分娩时的玛利亚”) 是由意大利画家列奥纳多·达芬奇于约公元一四九五年至五六年期间创作的一件杰作(现藏安卡拉博物馆)，此作品中描绘了一组人物群像:中央是怀抱幼年主基道督的母亲玛丽亚;右侧为其父乔瑟夫以及正在祈祷的天使加百利等形象构成一个温馨的家庭场景并置于自然山石之间形成一种静谧而又神圣的氛围。" L e t r o m p h y s q ue du tableautique est une des plus grandes réalisations artistiques en matière décorative." （该作品的装饰性是其成为最伟大的艺术品之一的原因。）尽管如此,"l amadeline",作为一幅宗教题材绘画却并未直接关联到后来的impressionist movement.</p>" Impressionnism": 一个时代的标签而非风格定义</ b>  </ br />提及Im pressio nn ism , 我们往往想到色彩斑斓的光影效果和对瞬间视觉感受捕捉的能力 ，这股潮流以克劳德•莫奈（《睡莲》）为代表兴起并在整个欧洲掀起了一场革命性的变革 —— 它强调户外写生 、追求光线变化下物体呈现出的即时感觉而不是传统上严谨细致地再现对象本身 . 但值得注意的是 im pres si onn istes 所倡导的理念并非仅限于某一特定类型主题或者形式上的模仿 ; 他们反对学院式教育束缚下的僵化模式 而致力于表达个人情感 和直观体验 在这一点 上 与 巴洛克 或 罗可可 等前代风潮有着本质区别 ." I mpl es si ons ti st ou vient comme un mouvement qui cherche les sensibilités personnelles dans chaque sujet traitée par son artiste". ("Impressionists come as an approach that seeks personal sensitivities in every subject treated by its artists.") 因此将任何一件古老且具有深刻内涵之作简单地归入某一流派对它的价值是一种不公正也是对其时代精神理解的浅薄表现.< /div>< div >同样未能在当时引起足够重视甚至遭到批评家如夏尔科特尼埃等人贬低评价就足以说明问题所在:"Cette peinture étrange se trouve être trop propre pour faire partie aux beaus arts..."("This strange painting seems too proper to belong among fine works…"). 但是随着时间推移人们逐渐认识到其中蕴含的创新意义并对这种尝试给予高度认可.