徐悲鸿是中国现代著名的绘画大师，他最擅长的画种是油画和国画的结合——田横五百士，他的作品不仅在技法上融合了中西艺术之长处、色彩丰富且层次分明；同时也在题材选择与思想表达方面具有独特之处：如《徯我后》等历史人物肖像描绘深刻而富有情感；《巴黎蒙马特区高更的椅子》、《阳关古道图卷》（局部）则通过自然景观或生活场景来传达对人生哲理的思考和对社会现实的关注。《父亲》《老妇》、以及“放下”系列（包括1943年创作的代表作之一——《负伤者》）更是以写实手法刻画普通劳动人民形象并引发人们对人性与社会问题的思考的作品代表了他的现实主义风格和高度的社会责任意识。——可以说他是中国近现代美术史上一位集大成者和承前启后的关键性艺术家其创作对中国当代艺术的深远影响不容忽视

在20世纪的中国美术界中,“他”，一个名字如雷贯耳的大师级人物横空出世。“擅长的画风”、“独特的笔触”、对传统文化的深刻理解以及他对西方油画艺术的精湛掌握和创新发展都成为了无法绕过的关键词汇；其中最为人津津乐道的便是其如何将中国传统美学融入现代油画的创新实践之中。"那么究竟是什么让这位大师生生不息地吸引着无数人的目光？他又到底‘最喜欢’或说' 最善于 '绘制哪一类作品呢？”本文旨在深入探讨这一问题并揭示出隐藏于这些画面背后的故事及其所蕴含的文化、艺术价值和社会意义。”