颜真卿是中国唐代著名的书法家，其作品以刚毅、风骨著称，他的笔法雄健有力而不失流畅自然；墨色浓淡相宜且富有层次感与变化性。《祭侄文稿》是其代表作之一，《争座位帖》、《郭家乡尺牍》《请御书逍遥楼诗碑额表》，皆为传世佳作。“天下第二行”之称的《多宝塔感应颂石刻铭序》（即“双钱”）更是将这一特点发挥得淋漓尽致：用锋如刀切般锐利而又不失灵动之感；“横画竖扫”、“撇拈点提”，无不展现出他深厚的功力及对传统技法之创新运用和独特理解力——在保持了唐人尚意气风格基础上又融入了自己对于生活体验以及思想情感上深刻感悟所形成独树一帜的艺术风貌！

在中华文化浩瀚的长河中，唐代无疑是书法艺术的黄金时代，这一时期涌现出了众多杰出的书画家和流派，“楷书的四大家”便是其中的佼者之一——欧阳询、虞世南等名家之外，《祭侄文稿》的作者、“天下第二行草大作”——《争座位帖》，以及“大字之祖”、“榜书写法第一人”，这些头衔无不指向一位传奇人物——“忠臣孝子”“一代宗师”：唐朝名将兼著名文学家及杰出艺术家颜真卿（即后世所称"禺州刺史"，晉陽郡王）。 他不仅以忠诚报国闻名于史册,其卓越非凡的书艺更是为后人敬仰不已。“字如其人也”,这句话用来形容他的作品再贴切不过了: 在那苍劲有力的笔画间流淌着的是不屈不挠的精神力量和对国家对家族深沉的爱恋之情. 本文旨在深入探讨和分析这位伟大历史人物的独特而鲜明的个人风格及其背后蕴含的艺术魅力所在： "力透纸背":雄浑厚重的用腕之力g>. 提及到中国古典美学中的 "力度美",不得不提的就是由唐初至盛唐三百年里逐渐形成的 “尚势”、追求自然天成而又内蕴深厚的美学思想；其中尤属代表性最强且影响深远的当数被誉为‘’大唐气象 ‘' 的典型体现 — 即我们今天要讨论的主角 ：『晋阳太守』 、 『鲁台御史大夫＇ ，也就是我们所熟知的【書圣】之子 - 【翰林院学士】【太子少保】，人称「魯國夫」、「中國畫聖」，实乃集武勇与才情於一身之大儒也！ 1." 力拔山兮气盖世的磅薄气势 ": 从整体上看 , 其作品中展现出来最直观也是最为人所熟知的特点就是那份沉甸有力却又流畅自如的气质 . 这得益于他在运筹帷握时对于手腕力量的精准掌控 : 不论是横撇竖折都仿佛能感受到一种来自内心深处不可动摇的力量感 ; 这种通过长期训练形成的手上功夫使得每一划都能达到所谓的 ' 一波三过 ', 而非简单机械地重复动作 。 2 ." 以形写神 ” 之下的结构布局”: 除了单纯依靠手上技巧外，"取象于心"、"意存高远 ", 他更注重每一个字的内在结构和外在形态之间的和谐统一关系; 通过巧妙运用大小错落有致的空间安排来营造出层次分明又富有节奏感的视觉效果 ；同时利用点画之间相互呼应的关系进一步增强整幅作品的连贯性和生命力 ... 这样既保证了每个独立字体本身具有独立性又不失全局协调之美... 3.“重而不滞,” 动静相宜”. 虽然强调厚重但并不意味着僵硬或停滞无生气," 重如崩云却轻似蝉翼 "; 正因为如此才能让观者在欣赏过程中体会到那种既有重量又有速度变化带来的动态美感......这种动静结合的处理方式正是他所独创并流传至今仍被奉若圭泉的重要原因! 二、"古韵今声"...融合创新". 如果说前述内容更多关注在其传统技法上的继承与发展的话那么接下来则需谈起其在吸收古代经典基础上进行自我革新方面所作的努力……..作为身处盛世之中但仍心怀忧患意识的知识分子....他对魏碑汉隶乃至秦篆等多种不同风格的广泛涉猎和学习无疑为其日后创立自己独特的面貌打下了坚实基础.....尤其值得一提的是他将原本多用于实用目的的大号毛毫应用于创作当中 ....这不仅仅是一种形式的变化 ..更深层意义上是对当时审美取向的一种挑战和创新.......这样大胆尝试让他能够更加自由挥洒个性风采同时也赋予了他那些巨制诸如<<自叙表>> 等篇章别具特色得生命力和感染能力........ 三 ..."情感抒发"..真情實意的表达载体 ". 最后一点或许是最难把握但又最能触动人心之处--那就是透过文字传达出来的真挚感情 ! 从 <<爭座禮>>> 中可以看出即使是在正式场合下他也毫不掩饰自己对友人的关照之意以及对某些现象的不满情绪…而在 <告身 > 里更能看到作为一个父亲面对即将离别的孩子心中复杂交织的情感 … 这些真实情感的注入使整个文本超越了一般意义上的记录功能成为了一种心灵交流和精神寄托的方式……………. ..., 作为历史上举足轻重的人物形象加上他那超凡脱俗的的技艺水平共同构成了属于他自己独一无二的标签--" 字因人品显风流 "...无论岁月如何变迁这份精神财富都将永远激励着我们前行.........