中国人物画，作为中国传统绘画的重要流派之一，其特点在于以线描为主要造型手段、注重笔墨技巧和神韵表现以及追求形与神的统一等几个方面：，1. 线条的独特运用——通过流畅而富有变化的“十八种”或更多不同的用线和运力方式来塑造形象；2.“写意性”——强调主观感受的表达和对自然物象进行概括提炼后的艺术处理手法3.”传情达意的功能”，即通过对人物的描绘传达出作者的情感态度及思想观念4."留白"的艺术效果—在画面中巧妙地使用空白部分形成虚实相生之境5.'意境'营造一将景物融入情感之中创造出具有诗意般的境界6.’色彩’的运用-虽然传统上多采用水彩淡色但也有一些作品尝试了更为丰富的颜色组合7.'"工笔画"、"小景山水”、“高士图”、‘风俗故事类题材’，这些不同类型的人物画的创作都体现了对生活细节的观察以及对社会现象的思考等等这些都使得它独具魅力并深受人们喜爱

中国绘画,作为世界艺术宝库中的瑰丽篇章之一，“笔墨丹青”不仅承载了千年的文化积淀和审美追求，其中尤以“人”，这一永恒主题为核心的中国古代及现代的人物画像最为引人入胜。《论中国古代画家对人的表现——兼谈其对中国画的贡献》一文中指出：“‘写形’之外更重于传神”，本文将深入探讨中国传统中的人像创作——“中国人物画”——的独特之处及其所蕴含的文化、美学价值和社会意义等几大方面内容来揭示它那独特的东方之美：

1. 注重意境表达而非单纯外形描绘 : 与西方油画强调光影效果不同,在传统国粹式地塑造上,“意会而忘言”,即通过寥廖数笔画出人物的内在气质和精神状态成为核心所在。“不似则失真”、“妙得神情相映照”（出自《南齐书·陆探微列傳》）便是对此最好的诠释；如顾恺之所绘洛神的飘逸灵动;吴道子勾勒出的观音菩萨慈悲庄严的形象以及梁楷简练粗犷又充满力量的钟馗形象……这些作品都超越了对具体形态或细节上的精确刻画而是通过对眼神动作姿态乃至背景环境氛围营造达到一种超脱凡尘之感让观者能心领体会到那份深藏其中的情感力量和文化内涵 。 2.线条运用精炼且富有节奏感: “十八描法 ”是历代艺术家总结出来的用线技巧 ,包括高古游丝 、铁划银钩等多种技法 .它们不仅仅是工具性操作更是作者内心情绪外化的体现 ;每一条曲线每一个转折都是经过深思熟虑后挥洒而出 的结果 ，既体现了自然美也展现了人文精神 ；同时这种流畅连贯而又富变化性的运力方式使得画面具有很强视觉冲击力和感染 力让人过目难忘 （例如李公麟描述韩熙载夜宴图时所用到的琴弦般柔韧细腻又不乏力度感的细劲长条 ） 3.“留白”：虚实结合的艺术手法 ：在中国水彩或者工（文）字里常出现一个概念叫作 ‘空境’，也就是我们通常所说的空白部分 它并非无 物 而是一种更高层次的空间延伸 和想象空间拓展方法 通过巧妙利用这个区域可以引导观众视线穿越时间 或跨越地域去感受作品中未直接呈现出来但又能感受到的那份情思 或者说是某种神秘莫测的氛围 比如黄宾虹老先生山水间常常留下大片云雾缭绕般的朦胧地带 让整个场景显得更加幽远静谧 4.”色彩使用讲究和谐统一而不拘泥单一色调：《考必奇赋色说 》提到:“五采备而后施设为贵。”虽然宋代以后文人倾向淡雅清新的格调 但这并不意味着排斥其他颜色存在相反他们往往能够巧妙的把红绿蓝紫黑等各种元素融合在一起形成独具特色却又协调统一的风格 如任伯年花鸟仕女图中既有鲜艳明快也有柔和温婉使整幅画卷呈现出丰富多姿却依然不失整体美感 5."师造化"思想影响深远并融入实践之中:" 师 法 自然是 中国传统文化 中重要哲学观念 在 人 文 类 型创 作 上 也 同 样适用 这 就要求 作者 要 有 对 生 动生活细致观察 并 能 将 其 转 换 为 自己独有语言形式 进行 再 现 这种能力 是 需要 长 年累月积累才能达成的境界比如张择端清明节 图就 以 高 度逼真的现实主义手 段 重现 了北宋 都城东京 (今河南开封) 市井百态 6 ."借景抒情":...