国画，作为中国传统文化的重要组成部分和艺术瑰宝之一，它以独特的笔墨、色彩与构图方式展现东方美学之韵味：，1. 强调意境表达而非单纯写实；2 .运用水性颜料及毛质工具进行创作 ；3 ．注重气脉相连的“骨法用”以及留白等空间处理手法 ，4．在技法上分为工笔画（精细入微） 、意象化 （自由奔放 ）两大类 ，并融合了书法元素形成独特风格5.. 国画家们通过自然景观或人物故事传达出对生活态度和对宇宙万物的感悟6... 在现代社会中 , 虽然受到西方绘画影响但依然保持其独立性和魅力7 ... 对于我们来说, 学习欣赏和研究传统意义上的 “东 方 美 学 ” 和 其 中 的 一 部分 —— 即 所 说 之 ‘’‘' ' '' '''''—— 是非常有意义且值得深入探讨的事情8 ....

在浩瀚的艺术长河中，有一种艺术形式以其独特的韵味、深远的意境和丰富的文化内涵而独树一帜——这便是中国传统的绘画样式“国画”，它不仅是中国文化的瑰宝之一 ，更是世界美术领域中的一颗璀璨明珠，那么究竟何为" 国畫 "？本文将带您走进这一古老而又充满魅力的艺海之中 。

• “中國”与‘绘事’: 源远流长的历史背景 * 追溯其源，“ 中国 ”一词自古便指代华夏大地上的文明古邦。“囯”，原意为疆域之内的城邑；“鑪”（即炉），则象征着冶炼技艺的精进；二者结合而成的 ‘中華’，寓意了这片土地上人民对美好生活的不懈追求和对艺术的执着探索。"辉煌灿烂的中国古代社会孕育出了丰富多彩的文化形态，" 而作为其中重要组成部分之一的'文艺',自然也包括了以笔墨纸砚为主要工具进行创作的书画。” 因此可以说 , '文人画家 ’们所从事的就是一种用线条 、色彩来抒发情感,描绘世界的诗性语言"，从先秦到两汉时期,"丹青不渝"、"图腾崇拜",再到魏晋南北朝时期的士族阶层兴起及文人的雅集盛行;唐宋元明清各朝代均有杰出代表人物涌现：如顾恺之以《洛神赋》闻名于世 ; 吴道子开创大写意画风 ；徐渭倡导水彩淡染法等……这些艺术家们的创作实践共同构成了中国传统山水花鸟以及工笔画等多种风格并存的局面 . 20世纪以来随着西方现代主义思潮涌入我国境内,'中西合璧’,使传统技法得到新的发展与创新空间.'新金陵十二家','岭南派''京津学派'''海上三任'( 任伯年 ) 等众多优秀作品应运而生 ! 3. 以形寫心 : 表達與傳承 的独特方式 不同于西方的具象表现手法或抽象思维模式,“ 水準兼备”、“气脉相连”——这是中国人对于美学的理解与实践! 在一幅幅精致细腻或者粗放豪迈的作品背后都蕴含著作者深厚的人文情怀以及对宇宙万物深刻洞察力！例如王希孟 《千里江山圖》，他通过山川楼阁展现了祖国的大好山河之美感同时寄托了对国家繁荣昌旺祈愿之情谊﹔林风眠的花鸟虫鱼 则生动形象地刻画出自然界生命活力同时也传递了一种超然物外精神境界... 4.“技進乎於 道”: 技术 与哲學思想融合 如果说技巧是通往高妙境地的桥梁的话 那么哲学思考则是支撑起这座桥的精神支柱所在!" 学書学剑皆由悟"," 书读百遍 其义自见 ", 这些话虽出自不同时代却揭示了一个共通道理 —— 即无论何种技能都需要经过不断学习领悟方能得真谛 ... 对于一个优秀的创作者是这样 对待自己手中那支毛锥亦复如是 .. 他们往往把个人经历感悟融入作品中使之具有鲜明个性特征 和强烈感染力量.. 5.”传承与发展”：当代视角下 之创新之路 进入新时代背景下如何让这份宝贵遗产焕发出新生机成为当下亟待解决的课题...... 一方面我们应当尊重传统文化精髓保持民族特色不被同化另一方面也要积极吸收外来有益元素为我所用推动本民族文化走向更加广阔舞台 ........................ 6. 综上所述我们可以看到 ：所谓『 国家』其实质就是承载着一个民族的记忆和精神家园载体而已.... 通过那些看似简单几根线几条色块组合起来的画面里流淌出来的是千百年來无数先辈智慧结晶 以及他们对这个世界认知态度表达 方式方法等等诸多信息内容......... 这正是为什么说：“看懂了 『中华名作»,就等于了解了一半中华民族五千年历史文化！”