徐悲鸿和郎世宁都是中国近现代画坛的杰出画家，但他们在绘画马匹方面的技艺各有千秋。，在技法上： 1. “古法之失”与新意创造——这是对传统技法的批判性继承和创新发展；2.“写实主义”——强调真实、客观地描绘对象形态及细节特征等 ，而相比之下 ，虽然两者都具备高超技巧并注重观察自然生活进行创作 ；但在处理画面时所采用手法不同 ：前者更倾向于运用色彩来表现情感 、氛围以及空间感等方面因素影响下产生出独特视觉效果（如《徯我后》中用红色象征革命激情）；后者则更加重视光影变化对于物体造型塑造作用 （例如其作品中所呈现出来那种立体感和动势），因此从某种程度上讲，“谁最擅长于绘制骏骥形象”，这个问题本身就带有一定主观性和相对性质量评价标准在里面了！

在探讨哪位艺术家更胜一筹时,“比较”二字显得尤为关键，虽然“比肩”、“难分伯仲”，这些词汇能够表达出两位大师之间的接近性或相似度之高超水平，但真正要回答谁是最擅长的这一问题仍需深入挖掘其作品背后的文化、历史和艺术价值以及个人风格上的独特之处来做出判断——这正是本文所尝试进行的探索过程之一隅：通过分析两幅经典作品的详细描述去揭示他们之间细微而深刻的差异进而得出结论:

1. 《田横五百人》 - 这是朗士林的一件杰作, 其中描绘的马群跃然纸上栩如生仿佛随时准备冲锋陷阵般雄壮威武的形象展示出了作者深厚扎实的造型能力以及对动物情感把握精准入微功力；同时作为革命题材下传递出来的强烈爱国情怀和社会责任感让观者为之动容。《徯我后》（又名<牧野获麟图>）则是由另一位巨匠以水墨丹青的形式呈现出来细腻温婉笔触勾勒出一匹即将步入暮年却依然风姿绰约的老马上展现出一种超越了单纯技巧层面直抵心灵深处的感动力量...如此种种都使得我们不得不承认尽管二者各有千秋但如果非要选出一个答案的话或许可以这样表述：“如果说‘技’方面看可能倾向于认为西方油画技法更加直接且视觉冲击强些(指代), 但就'艺"而论,'道'"层面上讲无疑是中国古典美学思想熏陶下来自于东方哲学思维孕育而成那种含蓄内敛而又意境深远之美才更能打动人心。”这两者的对比不仅在于技艺的高低之分还在乎对自然物象融入人类审美意识中的不同理解与表现方式上体现出的深刻思考及精神内涵的不同层次感让人叹为可止！因此无论是哪一位他们都值得我们尊敬和学习因为他们共同推动了中国乃至世界范围内关于如何更好地将自然界中万物融入到人们内心深处这一课题不断向前发展进步!