《跟徐湛学国画》是一部由著名画家、教育家和书法家——中国国家博物馆书画院院长，中央美院校外导师的“大写意”花鸟画的领军人物之一— ， - - **张洪雷**所著，该系列共74集课程旨在带领观众从初识到精通地学习中国传统绘画艺术中的精髓：即以笔墨为载体的大自然之美的表现方式——“工笔画”，通过深入浅出的讲解与示范相结合的方式，“跟着大师去画画”，让学习者在轻松愉快的氛围中掌握传统艺术的技巧和精神内涵；同时结合现代审美观念进行创新性的解读和应用实践指导等环节使学员们能够真正理解并运用这一古老而富有生命力的技艺形式来创作出属于自己的作品从而提升自己的文化素养及生活品质！

在中国传统文化中，绘画不仅是艺术的一种表现形式和载体，它更是对自然、生活及内心世界的深刻感悟与表达方式之一。“国学热”的兴起下，“跟着大师学习”，成为众多爱好者的追求目标。"1至20讲：基础篇"，"35-69课程段——山水画的意境“以及最后的 “第8期专题讲座（共七十四节）”——《笔墨丹青中的大美》，构成了我们今天要探讨的主题——“跟随著名画家兼教育家李宝林先生的弟子嵇江·靳尚谊”（以下简称‘H’），这位集艺术家身份于一身的教育者所引领的一场关于中国传统艺术的深度探索旅程。” 本文将通过回顾这系列课程内容及其影响来揭示其独特魅力所在并分享个人心得体会. 文章正文部分分为三个主要章节进行阐述：“启航阶段”、“进阶之路”、以 及最后总结性思考”，每个小标题下的具体内容点便于读者理解掌握其中精髓之处 。 一、“启蒙之光”：第一站 —— 从零开始 在最初几集中 H 以轻松幽默又不失严谨的态度介绍了 国 学 中 最 为 人 所熟知 的 三 大 类 别 ： 工笔画 、 水彩 和 油畫 ， 并着重强调了工筆法 之 于 中国传统水滸 （ 即所谓 " 小写意 "" 白描 ") 以及山川风物描绘时不可替代的作用 . 他用生动形象的语言描述 了如何选择合适工具材料 , 如何调配颜色 等基本知识 ; 也穿插着 自己多年来的实践经验 与大家共享 : 如怎样保持心境平和去面对创作过程中可能遇到的各种挑战等等 ... 这些看似简单实则蕴含深意的指导让初学者们受益匪浅 ! 二、" 山 林 间 ”漫步": 第二步 — 进军高远 随着学习的深入 ( 第八次 至第二十 次 ) 我们进入到了更复杂且富有层次感的山石树木绘制环节 ." 高低错落有致 "," 前景后衬相映成趣 ",这些原则被反复提及并且不断实践." 一棵树怎么长出自己独特的姿态?"," 这座山峰为何如此巍峨?"...这些问题背后是对于大自然规律细致入微的观察和理解能力要求极高!而正是这种 对细节把握程度决定了作品是否具有生命力!" 三," 心随境转 ": 第三层境界 - 神韵传递 如果说前两个阶段的训练更多关注的是技术层面上的提升 那么接下来就是更高层次的飞跃 -- 对于神态气质传达能力培养上开始了更加深入的挖掘工作.”每一幅好作都不仅仅是视觉享受 更是一种心灵沟通！”在这里你会看到不同历史时期名家名作的赏析;会听到老师讲述他们是如何捕捉人物或动物瞬间表情变化从而赋予画面灵魂......这样一种超越物质层面的交流使得学习者能够真正体会到何谓 ‘心手双畅 ’！ 四,“ 无尽探求”: 经过长达数月甚至年余时间的学习与实践之后许多学员已经能独立完成一些较为复杂的创 作任务并能从中找到属于自己的风格特点.“但路还很长!”这是每次课堂结束时候最常听到的提醒语录也是对我们所有人的鞭策吧？毕竟无论何时我们都应该保持着谦逊之心继续前行在学习道路上永不停歇地追寻那片属于你我的精神家园…… 五, 在这场由'老顽童''之称的名士 'I'(即指代为)带领的传统艺海之旅结束后，"学无止###

六个小贴示助你在中国画学习中取得进步:
--- 技巧 ---

选择合适的毛质和水质的宣纸。 学习基本的调色方法。\n * 注意观察大自然的细微差别并进行准确表现.'\t 了解各种植物的生长特点和形态特征.<\/ol>"