写意人物画技法，是中国传统绘画中一种独特的艺术形式，它以简练的笔墨捕捉人物的灵魂和神韵为特点，“不似之似的”是其追求的艺术境界之一。“形”、“情”、 “气”，是构成其基本要素的三者关系：在“外师造化、内发心源”“取法自然又高于自然的创作过程中”，“ 传移模拟 ”与主观情感相结合；通过用线造型来表现对象的内在气质和精神状态；“ 气脉不断 、此谓生灵”，这种技艺不仅要求画家具备高超的技术水平和对美的敏锐感知力 ，还必须拥有深厚的文化素养和生活经验 ，因此说 ： 在中国传统文化背景下成长起来的艺术家们所创造出来的作品才具有真正意义上的‘生命’。”

在浩瀚的艺术长河中,中国绘画以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴而独树一帜。“以形传神”的精髓——即“意象”，在中国传统水彩、工笔画之外大放异采的是——“写意画”，这一形式通过简练概括的手法与丰富的情感表达相结合的方式展现了中国文化的独特韵味和审美追求。“畫”（huà），意为绘制；“圖”(tú)，则指图景或图像；合起来即为用简洁明快的线条勾勒出富有意境的画面之技艺。《周易》有云：“观物取象”，“立像尽义”。“繪事傳情·靈魂捕獲”：中國式「冩」(xie)意味人間劇場中的細脗與宏觀展現。”

“簡澀而不失精妙”——線條的力量：在这里所说的"线"，并非单一的描摹对应于实物的外轮廓，"而是经过精心设计后能表達作者思想感情及对象特質的一种工具"，它要求画家具备敏锐的观察力以及高度的提炼能力。"一笔下去要有千钧之力",这既是对于力度控制的要求也是对画面整体把控能力的体现。——例如齐白石先生所言："作字先做人, 人奇則書怪; 作山如望雲氣生时便覺其高遠." 这句话不仅强调了笔墨的重要性也体现了艺术家个人修养对其创作的影响深远。，2 . "留 白 ",空 间 的 美 学 ：所谓『無處不美』,"空白'是国画卷面构成的重要部分之一: 它为观赏者提供了想象的空间并使得整幅作品更加灵动透气;"计黑当自研","知黒守默". 通过巧妙地利用空间关系使观众产生共鸣並引发思考:"此中有真義欲辨已忘言"; 这正是中国传统美学中所倡导的一種境界之美! 3 ."色 与 水 分 之 法 ": 色 即 是 心 ，色彩选择上应遵循自然规律但又不拘泥於现实之中 , 可以根据個人感受进行大胆创新 ; 而水分使用更是关键 : 过湿会显得软弱无力过干又容易僵化失去灵气 ... 因此掌握好用水量成为了一个重要课题 ! 如黄宾虹所说:“润含春雨 ，乾裂秋风 ”便是最佳状态 4.“气脉相通”: 气 质 表 现 气质是一个人的内在精神风貌的外显方式同样适用于描绘一个人時對 其性格特征把握得准确与否直接影响到整个作品的成败 ..... 要想做到这一点除了平时多观察生活积累素材以外还需要提高自身修養和文化素养 .......... 这样才能够在創作的過程中将内心深处最真挚的情感融入到作品中让读者能够感受到那份来自心灵深处的震撼！ 5.”心 手 双 应”, 自 由 发 展 最后一点就是关于创作者的自我修炼 —— 一位真正优秀的藝術家必定有着超乎常人之上的专注度 、耐心 以及不断探索的精神.... 他们敢于突破常规勇于尝试新事物..... 这种自由发展不受任何束缚的风格恰恰是中国传统文化里一直推崇的理念所在.......... 当我们面对一张宣纸或者一块布匹时候应该放下所有杂念只专注于当下这一刻去寻找那个属于自己独一无二的声音....... 那是一种从心底流淌出来的东西无法复制也无法模仿......... 6 写作（XIE）意思绘技术非单纯的技术性操作更是一份心灵的修行过程”.只有当你用心感悟世界并用你手中那支看似简单却蕴含无限可能性的毛锥子般地去记录下那些稍纵逝去的瞬间才能称得上是一位真正的‘大师’!”