“书画中国”是一部关于中国传统与现代文化交融的纪录片，它通过笔墨间的千年传承和时代新韵展现了中华文化的博大精深，从古代名家的经典作品到当代艺术大师的创新尝试，“书”“画”、“印章”、 “书法”，无一不体现出中华民族对美的追求和对传统的尊重。“砚边春秋”，“纸上风云”——每一幅作品的背后都蕴含着创作者的心血、情感以及对生活的独特理解。《 2019年》一集则聚焦于改革开放45年来中国的巨大变化以及这一时期艺术家们的创作历程——他们以独特的视角记录了时代的变迁和发展中的故事 。

在浩瀚的历史长河中,中华民族以其独特的文化魅力屹立于世界民族之林，书是文字的艺术表达，"画"则是对自然美感的捕捉和再创造。"书法"，以线条的流动展现情感；而“国画的意境”，则在宣纸之上勾勒出山川河流、花鸟鱼虫的无尽风姿。“书写”与 “绘画”——这两者共同构成了中华文化的瑰宝——“艺术”。 当我们将目光聚焦于这片古老而又年轻的土地上时——这被无数文人雅士用心灵浸润过的沃土；“中国的传统美术”（简称：“国学”）便如同一幅徐展的长卷画卷般缓缓展开其独特的风采……今天就让我们一同走进这个充满诗意又饱含历史深度的领域里去感受那份跨越千年的匠心独运吧！ 下面我们就来详细探讨一下中国古典艺术的几个重要方面： “字如其人”：从甲骨到行草 —— 书法的演变史话 1. 从象形至抽象 ：原始社会末期 ，随着人类文明 的进步 和社会发展需要记录事物 、交流思想的需求日益增长 ，最初人们使用实物记事或结绳传达信息 ；后来逐渐发展成图画式符号即 "文"(后称汉字)形式出现并不断完善成熟起来。《说 文解 字》 中提到 :仓颉初作《籀》，皆取鸟兽草木之意也 .故曰'庾',言可纪之事." 这表明早期汉字符号具有明显地模仿自然界万物形态特征的特点, 如日 月 水火等形象生动且易于辨认记忆; 随着时间推移这些具像化图形开始向更加简洁概括性方向发展直至形成我们现在所熟知的规范化的方块字形结构体系 ."2".秦朝统一六 国 后实行小篆作为官方标准字体 ; 至汉代隶书的兴起标志着楷体雏形的诞生;"3“.魏晋南北时期则是 行( ) 与 (狂)(今称为‘’） 体盛行的黄金期,"二王”( 王羲之和王子敬兄弟俩被誉为一代宗师),他们把个人情思融入作品中使得作品更富有个性和感染力成为后世临摹学习的典范之一部分了!4.“唐宋元明清”,各代名家辈出不穷:颜真卿欧阳询柳公权赵孟俯董 其昌等等... 他们不仅继承前人之精髓还结合自身特点创新风格使我国古代文化艺术达到了巅峰状态!"5”.近现代以来受到西方思潮影响下出现了许多新的流派和技术手段但无论如何变化始终离不开对传统文化根基挖掘和创新精神追求 !由此可见,“写字如同做人一般”: 一撇一提间蕴含着创作者的情感态度价值观甚至人生观...... 通过这样一种特殊方式我们得以窥探古人智慧以及那个年代风貌同时也为我们留下了宝贵的精神财富呢? 二、"丹青不渝": 中国水彩技法及色彩运用 在中国传统美学观念看来:"红黄蓝白黑五色俱全方能绘天地之大义",因此对于颜色选择和使用有着严格讲究和方法论支持--考工 ...所谓五彩备谓之巧"--指出了五种基本色调及其相互搭配关系才能达到最佳视觉效果哦~ 而这种理念同样体现在具体操作过程中--"渲染"、"晕染"... 等技术手法都要求操 作者具备极高审美素养和对材料特性熟练掌握程度才行呐 ~ 另外值得一提的是除了单纯物质层面外 还包含有更深层次内涵 -- 即 对生活感悟理解 以及内心深处那种超脱世俗之外高洁情怀体现出来啦~~ 三 ..."境由 心生 ":山水写意与中国园林设计哲学 当谈论起东方特有的艺 术门类 时 总绕不开一个话题那就是留 白 ".它不仅仅是一种构图技巧 更 是艺术家们 对于人生哲理思考结果啊 !! 比如宋代郭熙 所著<< 林泉 高致 >> 里提 到过 "... 山欲 来须要露头藏尾 .... 石分 三面 ..树 分 四枝...." 这些看似简单却意味深远话语背后其实隐藏 着中国人对待大自然看法 及人与环境和谐共处之道哟!!