中国十大国画大师包括齐白石、徐悲鸿等，他们的艺术魅力在于对传统与现代之间的平衡，他们不仅继承了古代绘画的精髓和技法特点——如笔墨运用自如且富有韵味；同时也在作品中融入了自己的创新元素和对自然生活的独特理解及情感表达方式——“以形写神”或“借物抒情”。，在色彩上追求淡雅清新而不失力度感，“水晕法”、“没骨点染”、以及使用不同颜色来表现不同的季节变化等特点都体现了他们对自然的敬畏之心以及对美的极致追求。“意境深远”，通过画面传达出一种超越视觉感受的精神境界是这些艺术家们的共同之处之一；“构图巧妙”，“留空取势”；而用线则讲究流畅生动、“力透纸背”——这些都是他们在创作中不断探索和实践的结果也是其作品得以流传千古的重要原因所在！

在中国悠久的历史长河中，绘画艺术犹如一颗璀璨的明珠镶嵌在中华文化的瑰宝之中，自魏晋南北朝始至近现代以来，“笔墨丹青”不仅承载了历代文人的精神追求和审美情趣；更以其独特的东方韵味与哲学思想影响着世界艺术的格局和发展方向。“十大国画家”，作为这一领域中的杰出代表人物：齐白石、徐悲鸿（注）、张大千等以他们卓越的作品和不朽的影响力成为了连接传统与创新的重要桥梁——他们的每一幅作品都蕴含着深厚的文化底蕴和对自然之美的独特感悟。《探索·传承》一文将带您走进这“十里桃花源”——领略这些大家的非凡风采及其对后世深远影响的不凡之处！

一. 开篇 古今文人相轻而艺者互赏，"书画同宗"之说深入人心。"四大名旦"、"南田北沈"，皆为前人佳话矣! 而今论及当代最负盛名的十个艺术家群体时," 国粹 " 之称谓非但未减反增其誉,实乃因他们在继承与发展上做出了不可磨灭贡献也!" 中国美术史上的'黄金时代'"便是由此而来…… ###### 二.初识巨匠:开山鼻祖-吴昌硕 (清末民初学者)  吴老先生是晚晴到民国时期一位举足轻重的大师级存在;他不仅是海上画风集 大成 者 , 更 是 将 金 石 书 法 与 花鸟虫鱼融为一体 的先驱 。 其《紫藤图》、《牡丹水仙册页 》 等作 品无不透露出一种古朴典雅而又生机勃勃的气息 ; 他那 “ 以书入印 ” 、再由篆刻转回于绘事间 ， 使 得整 个画面层次分明且富有节奏感 ! ###### 三 . 再探高峰 : 新派领袖 - 张善孖 （2）  如果说有谁能够把中国传统山水画的意境推向新的高度并融入西方写实的技法当中去的话? 那么答案无疑是著名油画家兼版面设计专家 —— 李可染老师门下高徒 ： 陈逸飞 和他的父亲陈子庄所开创的新式风格无疑值得一谈 ； 但若要提及真正意义上推动了中国新彩色 水粉风潮发展进程的人选之一则当属另一位重要角色——“虎痴”：即四川籍名家— — 王雪涛 , 以及后来居 上成为一代翘楚 - 赵无极 *. 王氏父子二人均擅长用细腻温婉或粗犷豪放两种截然不同手法来描绘大自然之美景以及动物形象生动活泼之神态特征...尤其是后者更是通过自己独创性地将抽象表现主义元素融入到具象造型中去从而形成独具特色又极具感染力的视觉效果...... 四．五代精英荟萃 除了上述几位外还有许多其他优秀人才如黄胄之于马匹刻画精妙绝伦、“江南才女”、工笔画高手潘天寿女士等等都是各自领域内不可或缺的存在.......其中不得不提的是被誉为：“东方的毕加索”、“敦煌守护神”（指常沙娜 ）之称得 常玉 ....她凭借着自己对于佛教壁画深刻理解以及对色彩运用自如能力创作出无数令人叹服之作 ... 5 ． 六 代传薪火 进入二十世纪下半叶后随着改革开放春风拂过大地使得更多新鲜血液注入到了这个古老行业里面来了....像李苦禅这样从民间走出来却能站在国家层面进行推广普及工作并且取得巨大成功案例比 比皆是 ..当然还少不了那些默默耕耘 在基层岗位上面临各种困难挑战依然坚持下去不放弃梦想的人们比如杨之光..... 六..七 老树春华 最后我们来看一下已经步入晚年但仍保持着旺盛创造力 并继续发光发热的老一辈们吧!! 如已故国学泰斗启功虽年逾八旬仍挥毫泼洒 不遗余 力地传播传统文化知识给年轻学子看 他们身上那种 对待生活乐观向上态度 及 对于事业执着追 求品质 都让人肃然起敬 !! 7. 回顾历史 长卷 我们不难发现 这些伟大名字背后 所蕴藏 着深厚 文化积淀跟智慧光芒正指引着我们前行道路 !!! 正因为有了 这样一群 人 为祖国文化艺术繁荣进步做出 了突出贡牺牲付出甚至生命代价!!! 因此我们应该铭记这份恩情时刻提醒 自己 要不断学习进取 用实际行动 去践行那份责任担当!!!!